Jason Bruges 是一个很有远见的艺术家。自去年 12 月在 BODW2021 与我们畅谈后，他与团队参与了备受注目的杜拜未来博物馆，为开幕式创作了另一件激动人心的作品。 

 

就算有多好的点子，假若没有他在管理项目时展现出的韧力和灵活多变也是枉然。 

 

「这场疫症，完全改变了我们过去的创作模式。我们原是一间亲力亲为的工作室、由制作样板到测试都要自己动手，但在疫情下只能透过遥距观察，而且必须依赖第三方到各地协助完成装置的工作。也正正是这些冲击驱使我们开拓更多的想法。」

 

在这次 bodw+ 的访问中，Jason 探讨了全球疫情如何影响工作室的工作，以及他与团队如何开发新项目。在视频中，他详细介绍了工作室最近的两件作品：第一件是 The Constant Gardeners，是一个配合东京 2020 年奥运会和东京残奥会而设计的巨大动态艺术装置；至于 Digital Phyllotaxy，是为 Hankook Tire 位于首尔板桥的新总部而设计，是另一个模仿树冠的媒体艺术装置。 

 

Jason Bruges Studio 的作品，往往在融入城市环境期间，俨然在那里变戏法般借机创造了一个戏剧性的时刻。他的每个项目都针对特定地点量身订制，旨为探索人类、数据、大自然和科技之间的相互关系。这些艺术品透过说故事和对话方式将人与人之间距离拉近，并为人们带来惊喜及启发大家想像力。工作室其他惹人注目的作品包括：位于丹麦瓦登海洋中心模仿鸟类群动的  Digital Ornithology，以及位于英国伦敦温布莱公园的互动数码幄幕 Shadow Wall。 

 

作为将艺术、建筑和科技应用于混合空间而享誉国际的先驱，他的作品因地制宜，尤如一个「雕塑晴雨表」 ( Sculptural Barometers ) 般，首先体会一下一个社群或地方的情感，然后再将之实时转化为具生命力的设计。作为善于运用光影和动态艺术的大师，他把人们的生活、呼吸和空间交织出来的情感，都展现在作品之中。 Jason 在伦敦大学巴特莱特学院修读建筑，其后曾在 Foster + Partners 和 Imagination 工作。他在 2002 年创立 Jason Bruges Studio，带领他才华横溢的团队，在世界各地开展各种综合公共艺术项目。 

 

Jason 解释其工作室的作品会着眼于一个地方的精神特征和气氛，并会透过探寻这地方的生活模式、气候和社会经济地位而进行创作。 「我们会观察这地方如何吸引人聚居、居民当下如何使用这个地方，或未来打算把这个地方打造成什么样子。」  

 

多年来，他的工作室使用了虚拟实境技术 ( VR ) 来审视艺术品在现场装设后的效果。最近，该团队再下一城，开始构建扩增实境 ( AR ) 模型。有别于在虚拟世界中观察作品，工作室的团队会透过实境技术「前往」现场验证艺术品呈现的 4D 效果。事实证明，这是一种能有效与客户传达作品意念的工具，亦能让人更容易发现一些在图纸和数码模型设计阶段中可能遗漏的问题。将同一件作品以数码化的方式同步呈现，亦让无法亲临现场的观众在线身历其境。 

 

「我认为这次『创意重启』的机会，让我们反思是否非要外出工作不可。诚然，我们作品，最终都要在那个地方展览，所以少不免就要出差到当地，与当地人沟通协作。但我认为这种出行的规模和频率都可以下调，甚至让我们审视过去模式，免得浪费地球资源。」  

 

「回顾过去 18 个月，你只能保持着乐观想法迈步向前。我很有信心，未来我们可以开发更多新设计、新想法和寻找新机遇。」