卡地亞文化之旅 : 博物館珠寶典藏 一窺品牌享譽百年工藝
享負盛名的法國珠寶及高級腕錶品牌卡地亞(Cartier),以其豐富的典藏系列,誠邀香港及世界各地文化機構共同探索其璀璨奪目的珠寶世界。
Renée Frank於1993年加入Cartier,在東京辦事處擔任媒體專員。自加入Cartier以來,她全身投入珠寶藝術,更致力探索如何透過珠寶訴說迷人的故事。她很快便投身於各種統籌工作,包括為Cartier當代藝術基金會(Fondation Cartier d’art contemporain)舉辦活動。對她來說,最難忘的經驗還是在東京都庭園美術館舉辦的Cartier典藏系列展覽:「我很榮幸能參與其中,在那裡,我發現了Cartier典藏系列,從此深深愛上了它。」
現時,Renée Frank長駐於巴黎,擔任卡地亞文化遺產部門的展覽項目總監,並與該部門的檔案管理員和策展人共同守護著超過3,600件可追溯至1860年的珠寶珍品。Renée Frank 表示,Cartier在舉辦展覽方面擁有自主性,他們不但與全球各地的博物館和機構合作策劃獨立展覽,也積極參與歷史或主題相關的展覽,分享Cartier珠寶的璀璨之美。去年,品牌在香港故宮文化博物館成功舉辦了《百樣玲瓏──卡地亞與女性》(Cartier & Women)獨立展覽,展現了品牌與女性之間的精彩故事。
Cartier在高級珠寶界獨樹一幟,其展覽並非單純的商業行爲。「我們在舉辦展覽方面擁有自主性。」Renée Frank 解釋道:「大多數情況下,Cartier並不是主動發起展覽的一方,而是博物館主動跟我們聯繫,表達合作舉辦展覽的意願。以2018年在坎培拉澳洲國立美術館(National Gallery of Australia)舉辦的展覽為例,正是博物館主動提出合作。此外, Cartier還與世界各地博物館有直接聯繫,有時甚至會在一些並非品牌重點市場的國家及地區舉辦展覽,例如1999年在墨西哥的展覽。」值得一提的是,墨西哥後來成為Cartier的重要市場,並再次於2023年舉辦了《卡地亞設計:生生不息的傳奇》(Cartier Design: A Living Legacy)展覽。
《卡地亞設計︰生生不息的傳奇》展覽,墨西哥 Jumex 博物館,2023 年(攝影:Moritz Bernoully)
換句話說,雖然Cartier的展覽都為品牌帶來正面的效應,惟這些展覽既不是由品牌的營銷團隊打造的成品展覽,其目的也並非為刺激銷售或提高品牌知名度,而是希望透過展示卡地亞的藏品,述說著生活、藝術、文化、歷史和工藝的故事。澳洲藝術評論家 Gina Fairley 曾盛讚Cartier在澳洲坎培拉的展覽「遠不止是珠寶展示,更是一場引人入勝的旅程。歷史的點滴在各個展廳中呈現,地理元素也巧妙緊扣卡地亞的設計。」
這些展覽有賴於著名建築師和設計師的參與,其中包括Norman Foster、Elizabeth Diller、杉本博司和Sylvain Roca等。澳洲坎培拉的展覽和《百樣玲瓏──卡地亞與女性》均由法國著名展覽設計師Nathalie Crinière設計,她於2014年首次與品牌合作在丹佛藝術博物館(Denver Art Museum)舉辦展覽,值得一提的是,她會在2024年香港設計智識周(KODW 2024)分享她的設計之旅。
「這是一項具有挑戰性的工作,原因有兩個。」正乘搭火車趕赴下一個會議途中的Nathalie Crinière在電話中說道。首先,這些無比珍貴的展品都是價值連城。她提到:「在安裝展示櫃時,我們需要遵循一套嚴格的流程,並動用大量專業人員配合。」此外,展品的安全防護措施也十分嚴密。然而,最大的挑戰可能是如何設計展覽,使其具有引人入勝的敘事性。展出的藏品並非吸引眼球的龐大藝術裝置,而是精緻小巧的瑰寶,她強調:「人們需要理解它們背後蘊含的意義。」
為了打造引人入勝的展覽,她會為每件展品或展品組構建一個獨特的主題。「我們需要發掘展覽中的驚喜元素。」她說道。「如果你來到我們的展覽,你會發現不同主題營造出截然不同的氛圍。有時我們會打造籌建大型展櫃,讓多件珠寶共同展現各自的魅力。我們還考慮到多角度觀賞的需求,因為珠寶的每個角度都各有美感與趣味。此外,將珠寶與佩戴者一起展示,也增添了展覽的趣味性。」《百樣玲瓏──卡地亞與女性》展覽深入探尋了收藏者們的生活故事,從英國溫莎公爵夫人到香港著名演員劉嘉玲,展現了品牌與女性的獨特淵源。
與不同奢華品牌合作無間的Nathalie Crinière對卡地亞珠寶的魅力也感到讚歎:精緻的設計、寶石的品質、每件珠寶背後的故事、以及擁有和佩戴它們的人們。她回憶說:「當我第一次與品牌合作時,我身處日內瓦在沒有展示櫃阻隔的情況下近距離欣賞這些珠寶。起初,我對珠寶並沒有特別的興趣,但後來我真正發現了它們的迷人之處。」
場景佈置由 Nathalie Crinière 設計。
Cartier的歷史可追溯至1847年,當時法國珠寶商兼鐘錶商路易法蘭梭·卡地亞(Louis-François Cartier)接管並改造了他工作的地方成為奢侈品店。品牌逐漸發展壯大。Cartier從不同製造商精心挑選新穎創意的物品,以其名義銷售,很快便吸引了法國貴族的關注。隨著家族的壯大,品牌也逐漸擴展至全球,以其精緻巧妙的鐘錶和珠寶設計而聞名。1904年,巴西飛行員阿爾貝托·卡洛斯-杜蒙(Alberto Carlos-Dumont)向路易法蘭梭·卡地亞的孫兒,路易約瑟夫·卡地亞(Louis-Joseph Cartier)抱怨飛行時查看懷錶的不便,Cartier便為他設計了世界第一批腕錶之一,這款腕錶至今仍在生產。
1972年, Cartier的創始家族將公司出售予一群投資者,他們繼續在全球範圍推動品牌的發展。1983年,Cartier開始建立典藏系列,次年成立了Cartier基金會,積極帶領公司支持藝術發展。Renée Frank說:「大多數藏品都是通過交易或拍賣回購所得。」她解釋,收藏品分為珠寶、鐘錶和珍貴物品三大類別。「這些藏品在創作誕生後經歷了漫長的歲月,輾轉歸屬不同擁有者,也譜寫了自己的故事。」
你可能會想,Cartier為何沒有屬於自己的博物館?她說,答案很簡單。「典藏系列的宗旨是與公眾分享」她解釋說,除了專屬Cartier的大型回顧展之外,他們也樂於借出藏品豐富其他主題展覽。「我們的藏品可以出現在各種展覽中,例如珠寶、冠冕、黃金或珍珠的歷史展覽。」Cartier一直樂於將藏品商借予博物館,這正是他們向文化機構開放的一部分使命。
她表示,這些展覽及其所需的研究揭示了Cartier傳承中一些令人著迷又常被忽視的地方。她以《Cartier Islamic Inspiration and Modern Design》珠寶專題展作例子,該展首次在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts décoratifs)舉辦,去年先後在達拉斯和阿布扎比展出。「就策展的豐富性而言,『這個』展覽是一場深入探尋Cartier歷史的旅程。」她說:「直覺上,人們認為伊斯蘭藝術對Cartier的風格、裝飾和色彩組合有重要影響,但我們需要從科學層面來證明這一點。」
多年來,Cartier舉辦了多個令人眼界大開的展覽,而Renée Frank 最喜愛的展覽之一要數由意大利著名建築師、設計師Ettore Sottsass擔任藝術總監的《埃塔‧索特薩斯眼中的卡地亞設計》(Cartier Design Viewed by Ettore Sottsass),該展覽於2002年在柏林維特拉設計博物館(Vitra Design Museum)首次亮相,隨後巡展至米蘭、京都和休斯敦。Ettore Sottsass廣為人知的是他於1980年創立了孟菲斯設計集團(Memphis Group),開啟了後現代設計的新篇章,注重大膽、衝突的色彩和圖案。「這是Sottsass第一次展出與其歷史、歸屬或工藝無關的展覽。」Renée Frank 說道:「他的選擇非常依靠直覺,他根據材料和顏色將不同的作品組合在一起。」
Cartier的展覽精彩不斷,較近期的有剛於6月底完結,在首爾東大門設計廣場展出的《卡地亞・時之結晶》(Cartier, Crystallization of Time),另外東京和上海也將迎來精彩的展覽。未來數年,Cartier計劃在亞洲舉辦更多展覽。「品牌還有無數題材值得探索。」Renée Frank 說道。「只要想到品牌豐富的典藏以及不同博物館、策展人不斷迸發的好奇心,不難預視我們的探索將充滿無限的可能性。」
《卡地亞・時之結晶》巡展,東大門設計廣場,首爾,2024。(攝影:小野雄司)
《百樣玲瓏──卡地亞與女性》展覽的場景設計師Nathalie Crinière在今年的設計智識周2024(KODW 2024)上發表演講,該活動於2024年6月25日至27日舉行,將特別聚焦於如何在展覽中打造卓越的體驗。
作者:Christopher DeWolf
本專欄為 bodw+ 與 Zolima CityMag聯同呈獻。Zolima CityMag是香港網上文藝雜誌,以深入角度探討本地藝術、設計、歷史及文化。