在疫後的新常态下，众多的大型公众活动停摆，社会亟待回归正常。贵为国内数一数二规模最为庞大的设计展，广州设计周在共度时艰同时，转眼将在十二月份迎来第十六届盛典。历遍沧海桑田，或者没有几个人能像广州设计周CEO贺文广的一席话那麽具感染力。从2007年当实习生开始，一直到现在成为这个人气设计周的主理人，其所经历的当然不会是我们能随便忆测的事情。让他娓娓道来，看今年这个以「青春BLOOM」为主题的盛会的趣味所在。

 

 

利用地沿优势

 

中国幅员之广，单就「北上广」三地已有为数不少以设计为主轴的展览，以地理区域的优势作部署，比标奇立异更为重要。贺总对这一点非常清晰，「广州是大湾区的核心城市，同时这里是『泛家居』产业的集中地，如果时间容许，设计师可以在参展同时，顺道去周边很多工厂直接参观访问，了解它们的工艺丶技术和产品。所以广州设计周可能是一个入口，让设计师可以深入探讨自己感兴趣的项目中去，很多来参加设计周活动的设计师都被合作的工厂或项目工地辗转间接走了。所以目前就演变成在这个时间点，大家以广州设计周为中心展开一连串的相关活动与安排，逐渐成为了全中国最大的一个设计嘉年华。」

 

 

设计师孕育地

 

设计是以人为本的创意行业，要在这样一个试练场脱颖而出，设计师本身会有怎样的诉求去达致这些目标呢？这可以说得上是营办广州设计周一个一直围绕的课题，「一个设计师的成长过程需要什麽？他需要学习丶沟通丶交流丶获得荣誉与肯定，在健康的同业语境下表达自己的创意思维。而这正正是在过去一段很长的日子中我们一直在做的事情。过去15年，我们围绕设计师的“设计推广丶荣誉盘点丶学习提升丶视野开拓丶产业对接”等各级需求，逐步形成了广州设计周的“展会＋奖项＋论坛＋游学”设计师成长服务体系。」

 

「我们希望广州设计周能成为一个一站式的目的地，是中国设计师的一个大Party。一个设计师到了这里，既能听课，又能参加奖项赛事，又能看到这麽多展览，还能认识那麽多新老朋友。在这里，设计师能大量接触各种新材料丶新技术丶新产品丶新观念，从而把它们应用到自己的设计中；展商能接待为数极多的客户，还能了解大量的设计师。所以，通过广州设计周，设计师丶品牌商等相互之间都可以实现对接合作。」

 

 

因应大势所趋

 

贺总表示，近年广州设计周的发展有一个明显趋势；「我们希望不是一个单一展会的表达，而是由产品丶产业，加上设计师丶艺术家，甚至是多品牌联合的一个综合表达。针对一个主题，比如童年主题丶适老主题丶城市更新主题等，让它有一个统一的表达。所以我们现在就成了以设计为主旋律，将设计与『泛家居』品牌资源丶设计与客户资源丶设计与文化艺术资源相融合，以专业化丶国际化丶多元化丶社会化为发展宗旨的设计资源链整合平台。」

 

「整个设计周呈现出变化多端的形式，围绕着设计及其相关因素形成多样发展形势。像如2020设计周既有服装丶3D打印等设计类的展览，也有WOOART尖艺术节丶嗨森艺术节……涵盖了艺术丶潮玩丶装配丶VR互动等艺术形式。今年策展以“青春BLOOM”为主题，意味着是活动应该本着一份仿如青春期的勇敢与燥动，以激情在这个後疫情期间让更多的创意付诸实行。而很多这些在过去成功的策展我们依然继续，同时我们更乐意在新环境下尝试崭新的主题展，像以Kidult为目标群众的“BKA大小孩次元潮流特展”丶因应後疫情而生的“办公空间主题展”等等，这称得上是我们的一份初心。」

 

 

创意勇敢前行

 

疫情新常态下，一切经济活动正待重启，正如BODW今届的主题「环球设计 创意重启」一样，广州设计周的策展聚焦与此亦是如出一辙，「疫情令到整个业界的交流减少了，即使有实体虚拟的交替互动，但无可否认的是每年一度的大型活动依然是如此地令人引颈以待，将国外好的设计拉进来，引入当地创意配合中国熟练的在地制造，这是个双向渠道，而这样的试验项目当然值得期许。」