香港一直占据奢侈品销售市场的重心，这得惠于本地居民的购买力和2010年代中国内地旅游热潮的推动。在不久以前，每年就有数千万游客涌入这座城市，其中许多人把目光投放于爱马仕、Versace 及Burberry等奢侈品牌的免税商品。然而2019年的社会事件以及历时三年的新冠疫情限制措施 — 包括长期的边境管制和其他旅游限制 — 让整个奢侈品市场的前景蒙上阴影。

 

如今，情况似乎逐渐好转。根据数据公司Statista的资料，经历疫情期间的下滑后，奢侈品的收益从2020年的112.6亿美元持续增长至今年估计的147.4亿美元。香港置地最近宣布了一项斥资10亿美元（78亿港元）的计划，全面翻新其位于中环核心区域的零售物业组合 — 置地广场（LANDMARK）。

 

爱马仕置地广场店。入口。相片由RDAI提供

 

集团计划于置地广场打造十座多层式 “品牌之家”旗舰地标（Maison destinations）：一个集合全球顶级奢侈品牌的多层空间。如香港置地的声明所述，零售商户将亲自设计这些空间，让品牌 “诉说自己的故事”。其中包括新进驻的苏富比旗舰艺廊（Sotheby's Maison）：这个双层空间由荷兰著名建筑事务所MVRDV操刀，横跨两层的双概念设计融入精心策划的零售体验。空间将提供一系列跨门类艺术、奢侈品和收藏珍品，可供顾客即时选购，反映了这家拍卖行向奢侈品零售转型的趋势。

 

 “我们需要空间来创造这些非凡的体验。”置地公司香港及澳门商用物业首席商场业务总监李国荣先生在接受媒体采访时表示︰ “消费者正趋于转向追求体验。虽然〔顾客〕回来还需要一些时间，但我们可以创造一些东西，赋予他们一个到访的理由。”

 

这凸显出当今的奢侈品世界是多么注重体验，而不仅仅是产品本身。 “香港在奢侈品市场中所扮演的角色与以前相比已经截然不同。”顾问公司OC&C的行业分析师及合伙人Veronica Wang表示。因美元强势，货币挂钩也推高了港元汇价，驱使中国内地消费者利用日元的低价优势，转向日本购买奢侈品。奢侈品零售商正在缩小在香港市场的版图，投资变为更重质而不重量。

 

“顾客不仅关注购买的商品本身，他们还着重整体的购物体验。”Veronica Wang续说： “品牌需要投资于让顾客感受到与品牌产生连结的地方。如果你细看疫情后奢侈品消费者的趋势，你会发现两极化变得更为明显。富人依然富有，他们仍持续购买爱马仕和香奈儿；中产阶级的消费者则变得相对谨慎。因此，要平衡这一点，你必须为消费者提供非常优越的体验。”

 

爱马仕利园店内观。珠宝专区。相片由RDAI提供

 

即使是大手笔消费者 ，即行业术语中的VICs（非常重要的顾客）， 他们也在追求更难忘的购物体验。时装商业评论网站《The Business of Fashion》（BoF）最近发表的一份报告指出： “他们能轻松支付豪华假期和米芝莲星级餐饮体验。因此，奢侈品牌及零售商正转战那些无法用金钱购买的独特体验，目的是与尊贵的客人建立个人关系。”

 

为此，品牌需要别出心裁的设计。  “当人们走进店里，他们是来体验品牌文化，是去真正感受自己可以融入并成为其中一部份。”建筑师Julia Capp说。她曾在香港和上海工作多年，后来加入了巴黎建筑设计事务所RDAI，现任该公司行政总裁。 RDAI于2021年在香港开设了其首个海外办事处，充分利用香港通往亚洲许多不同地区的便利性，这对该建筑事务所来说无疑是一个重要市场。今年12月，她将参加 “设计营商周”（Business of Design Week, BODW），分享及探讨奢华零售空间设计与顾客体验之间的关系。

 

RDAI 的主要客户之一为爱马仕，该建筑设计事务所为这个顶级奢华品牌在全球设计了多间专门店，其中包括中环太子大厦和铜锣湾利园的门店。 （此合作关系不仅是专业范畴：RDAI 的已故创始人Rena Dumas 是爱马仕总裁Jean-Louis Dumas 的妻子。）Julia 说： “爱马仕特别喜欢提供与其店铺所在地相关的体验。在东京是一种特殊的体验，在悉尼是另一种独到的体验，在香港又是一种不一样的体验。”

 

以爱马仕铜锣湾利园专门店为例，该店经RDAI翻新设计后刚于6月重新开业。 RDAI的美学总监兼执行副总裁Denis Montel表示： “对爱马仕来说，利园店在香港已经算是比较有历史的门店了”，他并指出，该专门店始于1997年。  “这已经是我们设计的第三代门店。所以我们对它尤其了解，也知道它的限制所在。这次的设计理念是找到一个好的故事来叙述，同时添上一点奇幻想像和色彩。”

 

爱马仕利园店。 Samantha Sin摄，相片由RDAI提供

 

这座活力之都的 “自然与超都市化”的关系让Denis深深着迷，在他的脑海中，在城市的老城区随处可见从石墙上生长出来的榕树就是两者的缩影。  “这给予我们不少灵感。”横跨三层的宽敞空间里， “我们决定讲一个小故事来展示香港的不同生活面貌，如畅泳在海滩上、漫步森林以及居于闹市。”

 

石墙树将店铺的外墙曲线与凹凸纹理互相配合，如同这些宏伟树木在空中缠绕的气根，起伏有致。室内的金属面板设计闪闪生光，延续了这一主题。地板上标志性福宝马赛克图案不仅让人联想到香港许多老旧空间中的马赛克砖，也呼应了巴黎法布格圣奥诺雷街的爱马仕旗舰店。宏伟石制楼梯如瀑布般流泻而下，将三层零售空间连接起来。整体设计效果更像是一个私人会所，而非普通零售店；惬意静谧的环境，是一个邀请访客驻足停留的地方。

 

Denis指出： “我们没有一个非常明确的设计方针。我们会考察位置本身和周围的环境— 看看这个社区有什么独特之处。接着我们朝两个方向进行设计，一方面是绘制空间草图；另一方面则是收集与环境相关的各种图片、电影、文字等资料，尝试寻找灵感。当然，最好的方法是花些时间待在我们要设计的城市，切身感受那个地方。”

 

捕捉这种地方感的一种方法是运用当地的乡土工艺品 — 这也是Julia即将在 “设计营商周”演讲的主题。  “我们一直在世界各地探索、会见并了解不同背景的工匠。”她说道。  “我们的设计材料图书馆有一支五人团队，不间断在各个地区接触新的工匠和材料。当亚洲有新项目时，团队就会开始着手，提出一些构思想法后，我们会查看先前累积发现的不同材料和工艺。有时我们会研究某种工艺，这个工艺可能会在我们的库存中存放多年，直到我们有机会使用它。”

 

其中一个例子是 “组子细工”（kumiko），这是一种日本传统木工技术，在不使用一钉一铆或胶水的前提下，单纯利用榫接的方式将木材拼接在一起，从而制作出各种装饰性屏风。  “这起源于16世纪，是一门非常古老且精湛的技艺。”Denis解释道： “组子的设计总是相同，几何线条图案看起来像花朵，实际是一种重复的图案。”在参数化设计软件的帮助下，他巧妙地使用这种技术为爱马仕福冈岩田屋店的幕墙创造出一个异常大型的屏风。屏风的各个部份透明不一，以若隐若现的手法展示室内部份，呈现迷人的效果。工匠们以传统方式人手组装了这个屏风。

 

爱马仕福冈岩田屋店内部的组子屏风。 Stirling Elmendorf摄，相片由RDAI提供

 

在香港，一项特别的本地工艺 — 竹棚架 — 启发了爱马仕位于太子大厦的门店设计，该门店由RDAI于2016年进行翻新。作为建筑设计师的Denis对竹子着迷，并希望创造一个能够呼应竹棚架附着于建筑物外观的设计，这种棚架常用于建筑工地和临时剧院。  “它具有非常创新的现代技术。”然而，尽管他极力推动这个设计，却被香港屋宇署以严格的建筑规范拒绝。  “他们说竹子不是适合用于建筑的材料。”

 

爱马仕置地广场店的竹子灵感幕墙。 Masao Nishikawa摄，相片由RDAI提供

 

取而代之的做法，是在幕墙装上橘褐色阳极氧化铝片，垂直的金属光芒整齐排列着，巧妙模仿竹子的外观。真实的竹子则应用于内部装饰。 Denis表示： “我们非常喜欢竹子这种材料。我们开发了许多使用竹子的项目，并以不同的方式进行设计，包括不同类型的编织技术。我们有几家店铺的展示柜都是百分百竹制的。我们还使用竹子作为地板和装饰板。”他强调了竹子的可持续性— 相较于其他木材，竹子的生长速度更快；此外竹子的高度适应性，也是其一大吸引力。

 

 “这是一种非常丰富的材料，你可以将它转化为多种不同的形式。”Denis说。  “同时我们喜欢它作为一种非常朴素的材料。我们喜欢将这些朴实无华的材料，交到最优秀的工匠手中，创造出高品质的作品。”以这种材料打造的环境往往能营造温馨的氛围，清晰的地方感和难忘的体验—而在日新月异的高端零售世界中，体验才是最大的奢华。

 

Julia Capp将在今年的 “设计营商周 2024”上发表演讲，该活动将于2024年12月举行，重点关注奢华零售空间设计和顾客体验，及与工艺之间的关系。

 

Writer: Christopher DeWolf 

Photos: Courtesy of RDAI 

 

This column is produced in partnership with Zolima CityMag, an online magazine that explores Hong Kong’s arts, design, history and culture.