坐落荷兰鹿特丹博物馆公园（Museumpark）内的Depot Boijmans Van Beuningen（简称Depot），是全球首座招待公众入场的艺术品仓库。 Depot有别于大家印象中的美术馆，它更像一座巨大仓库，收藏了来自相邻的范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen）超过15万件的艺术品，当中不乏梵高（Vincent van Gogh）、莫奈（Claude Monet）和达利（Salvador Dalí）等大师的作品。 

 

大部分美术馆、博物馆受面积所限，只能向观众展示少于10%的馆藏，其余的藏品大多数时间栖身在仓库，不见天日。 Depot的特别之处在于它同时集仓库与展览场地于一身，让入场人士能欣赏到范伯宁恩美术馆的每一件藏品。 MVRDV联合创办人兼主创建筑师Winy Maas表示：「策展人通常依照某特定主题，从馆藏中挑选适合的作品展示予观众，Depot的运作却非如此，这是一座完全从功能性、自主性出发的美术馆，观赏方式由观众自行决定。」 

 

在Depot内，艺术品不按时序或流派展出，14个储藏区 ── 或展览区 ── 按藏品对于温度、湿度等环境条件的要求分为五大气候区域，代表着绘画、录像、摄影、雕塑以至其它不同媒介藏品均会处于同一区域内，作品彼此间的关联全凭观众想像。范伯宁恩美术馆馆长Sjarel Ex表示：「向公众打开Depot这个艺术品仓库的大门，我们希望借此唤醒公众的好奇心，并引发大家对于人类历史发展、不同艺术风格的演进、创意及灵感的讨论。」 

 

Depot的建筑外形极为瞩目，形容它是一件艺术品也绝不为过。在设计阶段，MVRDV面对的难题在于如何建造一座亲民而且能融入博物馆公园环境的建筑。他们得出的方案是一个楼高七层、呈镜面效果的碗形结构，建筑物表面每分每寸皆铺上镜子，最终面积达6,609平方米的玻璃镜面总共由1,664块面板拼砌而成。 

 

「艺术品和文献仓库一般隐身在偏远工业区，并采用正正方方的刻板设计，Depot却一反传统。」 Maas续道：「它耸立在博物馆公园的中心，外形设计必须与周围环境兼容互补，所以我们把它设计成没有棱角的球体，让身处当中的人在任何角度都享有广阔的视野。」为了不占公园太多地方，建筑物的基底面积非常有限，但凭借独特的弧形设计及由下而上递增的宽度，酷似一只汤碗的Depot依然有足够的空间收纳美术馆的全部馆藏。 

 

Maas又表示：「全赖悬臂结构，我们可以大刀阔斧在楼顶上植树，与此同时，镜面外墙又映照着公园。」所以骤眼看来，Depot外墙再加上天台花园「零死角」地呈现出一片绿意盎然，并完完全全与周遭环境融合，营造出一种和谐的视觉观感。 

 

步进室内，高40米采用通高设计的中庭气势磅礡，由地面一直延伸至楼顶且纵横交错的楼梯引领访客穿梭于不同区域，13个悬浮式大型玻璃展柜摆放着不定期更换的藏品。艺术仓库素来以存储效率为首要考虑，藏品放得越密、越多越好，不过Depot的设计却同时强调包含与访客互动的观赏体验。据Mass所述，最突出的作品会被展示于当眼位置，其余的分散在高柜、层板和旋转式置物架。此外，整幢建筑的曲面设计衍生了不少空间予观众或站或坐，以自己选择的方式观赏、感受艺术。馆内同时提供导赏团，也设有放映室供大众观赏电影及录像作品，甚至可以预约观赏指定艺术品，但Ex始终强调：「顺其自然就好，毕竟这是一种难得的社交体验。」 

 

除了营造无拘无束的观赏体验，Depot的设计也旨在把艺术品保存、管理等幕后工作带到幕前。储存室设有玻璃外墙，让工作人员把艺术品入库或装卸的过程一目了然；另外策展人和修复师的工作室采用开放式设计，访客可以一窥艺术品的修复和管理工序。 

 

正如Ex解释：「从前，观众止步于观赏层面，但背后一件艺术品从『存放』到『展览』其实牵涉许多步骤和专业知识 ── 从艺术品的管理和展览流程系统、存放空间的温度和湿度控制、保安措施，甚至私人收藏家身故后藏品如何处理……这一切让观众感兴趣的事，现在都可以通过参观Depot而有所认识。」 

 

范伯宁恩美术馆的历史最早可追溯至1849 年，在170多年后诞生的Depot为其馆藏赋予崭新视角，同时打破旧有的展览界限，把主导权交到观众手上，对此Ex有这样的总结：「Depot让观众与作品之间，以至观众与观众之间都产生出一种连系，希望大家能透过藏品认识人类共同拥有的历史、天赋与技术。我们的目标清晰不过，就是要让所有观众意识到自己也是这些珍藏的拥有者，并以此为傲。」