「时代留声：乐坛声影经典重现摄影展」

镜头下的乐坛黄金时代
展览汇聚五位见证香港乐坛时代从 80 至 2000 年代变迁摄影大师—— 辜沧石（Jonny Koo）、黄永熹（Sam Wong）、张文华、黄喜胜（Cambo Wong）及刘信行（Franklin Lau）的珍贵原作。他们作为香港专业摄影界的中流砥柱，曾亲历乐坛黄金年代，以镜头定格无数巨星的高光时刻：从许冠杰的乐坛启蒙身影，到张国荣、梅艳芳的舞台张力；从「四大天王」刘德华、郭富城、张学友、黎明的青涩与巅峰，到王菲、郑伊健、郑秀文、Twins、薛凯琪等歌手的个性表达。大师们透过巧妙运用灯光、构图、服装及场景等元素，为这些巨星经典唱片塑造独特的视觉风格，从80年代的时尚优雅，到90年代的多变大胆，再到2000年代的数码创造力，反映出不同时代的美学趋势。

展品不仅包括罕见的唱片封面原稿照片，以及珍贵的孤本展品，更完整呈现菲林时代的创作细节：宝丽来试拍小样、正片（slide）、打印稿等，让观众透过「颗粒感」触摸当年的创作温度。正如参展摄影师张文华所言：「菲林的每一道光影都带着不可复制的偶然性，这些作品不是『照片』，而是时代的声音被凝结的样子。」

B&O百年声艺与乐坛经典的沉浸式体验
本次展览适逢B&O品牌创立100周年；作为揉合经典设计美学与音响艺术的先驱，B&O借出历代经典机型的珍藏产品，开启一段跨越时空的视听旅程。不仅见证乐坛从留声机到串流音乐的时代演变，更将影像与声音完美融合，将时代的温度与听觉记忆封存在内。

展览上，B&O的经典机型不仅是播放工具，更展现品牌百年工艺与永续设计哲学，见证从类比音乐到数码，以至串流音乐的时代演变。这段历史的篇章由80年代最原始版本的Beogram 3000黑胶唱盘揭开序幕，过渡到Beosound 3000 CD播放器，再到品牌首款MP3播放机Beosound 2，以及因应数码音乐需求激增而诞生的Beosound 5。跨世代的音响产品均承载着不同时代的对声学美感的独特追求。

品牌近年更以「经典重现Recreated Classics」系列让经典之作得以修复并融入现代，包括：1970年代 Jacob Jensen的 Beogram 4000黑胶唱盘及David Lewis 于90年代设计的Beosound 9000，都得以被赋予新生命。这些展品的设计理念皆以破天荒的巧思，将音乐载体升华为如同艺术品般的存在，让人们重新投入实体唱片时代的浪漫。

现场特设「声画同步」区域，在欣赏摄影作品的同时能同步聆听与该年代呼应的经典金曲。 B&O耳机犹如时光机般以纯粹音色重现一段段耳熟能详的旋律，让「听觉记忆」与眼前定格的光影瞬间完美重叠，唤醒跨越时空的集体共鸣。

传承与创新：HKDI新生代的创意接力
HKDI 时装及形象设计系素以传承与转型为愿景，特设HKDI学生创意成果展区，与大师之作同台展出。 B&O秉持支持设计社群及本地新世代的愿景，特别赞助了此前的「经典重现—唱片封面」比赛，让HKDI时装及形象设计系学生以不同年代的经典唱片为灵感，用现代设计语言重构封面视觉。 HKDI「V music」的新生音乐创作人也为展览注入年轻声线，让新旧乐章在展场中相遇，开启「老镜头」与「新视角」的对话。

本次展览不仅是一场摄影盛宴，更是一次对香港流行音乐文化的集体回望。从菲林的光影到音响的声波，从大师的镜头到新生代的创意，唤醒属于每个人的「乐坛记忆」，在经典与创新的交会点，共同谱写香港流行文化充满无限可能的未来。

展览详情• 日期：2025年10月3日至11月12日，每日09:00 -19:00
• 地点：HKDI Experience Center香港知专设计学院C002室
• 入场：免费开放