「時代留聲：樂壇聲影經典重現攝影展」

鏡頭下的樂壇黃金時代
展覽匯聚五位見證香港樂壇時代從 80 至 2000 年代變遷攝影大師—— 辜滄石（Jonny Koo）、黃永熹（Sam Wong）、張文華、黃喜勝（Cambo Wong）及劉信行（Franklin Lau）的珍貴原作。他們作為香港專業攝影界的中流砥柱，曾親歷樂壇黃金年代，以鏡頭定格無數巨星的高光時刻：從許冠傑的樂壇啓蒙身影，到張國榮、梅艷芳的舞台張力；從「四大天王」劉德華、郭富城、張學友、黎明的青澀與巔峰，到王菲、鄭伊健、鄭秀文、Twins、薛凱琪等歌手的個性表達。大師們透過巧妙運用燈光、構圖、服裝及場景等元素，為這些巨星經典唱片塑造獨特的視覺風格，從80年代的時尚優雅，到90年代的多變大膽，再到2000年代的數碼創造力，反映出不同時代的美學趨勢。

展品不僅包括罕見的唱片封面原稿照片，以及珍貴的孤本展品，更完整呈現菲林時代的創作細節：寶麗來試拍小樣、正片（slide）、打印稿等，讓觀眾透過「顆粒感」觸摸當年的創作溫度。正如參展攝影師張文華所言：「菲林的每一道光影都帶著不可複製的偶然性，這些作品不是『照片』，而是時代的聲音被凝結的樣子。」

B&O百年聲藝與樂壇經典的沉浸式體驗

本次展覽適逢B&O品牌創立100週年；作為揉合經典設計美學與音響藝術的先驅，B&O借出歷代經典機型的珍藏產品，開啟一段跨越時空的視聽旅程。不僅見證樂壇從留聲機到串流音樂的時代演變，更將影像與聲音完美融合，將時代的溫度與聽覺記憶封存在內。

展覽上，B&O的經典機型不僅是播放工具，更展現品牌百年工藝與永續設計哲學，見證從類比音樂到數碼，以至串流音樂的時代演變。這段歷史的篇章由80年代最原始版本的Beogram 3000黑膠唱盤揭開序幕，過渡到Beosound 3000 CD播放器，再到品牌首款MP3播放機Beosound 2，以及因應數碼音樂需求激增而誕生的Beosound 5。跨世代的音響產品均承載著不同時代的對聲學美感的獨特追求。

品牌近年更以「經典重現Recreated Classics」系列讓經典之作得以修復並融入現代，包括：1970年代 Jacob Jensen的 Beogram 4000黑膠唱盤及David Lewis 於90年代設計的Beosound 9000，都得以被賦予新生命。這些展品的設計理念皆以破天荒的巧思，將音樂載體昇華為如同藝術品般的存在，讓人們重新投入實體唱片時代的浪漫。

現場特設「聲畫同步」區域，在欣賞攝影作品的同時能同步聆聽與該年代呼應的經典金曲。 B&O耳機猶如時光機般以純粹音色重現一段段耳熟能詳的旋律，讓「聽覺記憶」與眼前定格的光影瞬間完美重疊，喚醒跨越時空的集體共鳴。

傳承與創新：HKDI新生代的創意接力

HKDI 時裝及形象設計系素以傳承與轉型為願景，特設HKDI學生創意成果展區，與大師之作同台展出。B&O秉持支持設計社群及本地新世代的願景，特別贊助了此前的「經典重現—唱片封面」比賽，讓HKDI時裝及形象設計系學生以不同年代的經典唱片為靈感，用現代設計語言重構封面視覺。HKDI「V music」的新生音樂創作人也為展覽注入年輕聲線，讓新舊樂章在展場中相遇，開啟「老鏡頭」與「新視角」的對話。

本次展覽不僅是一場攝影盛宴，更是一次對香港流行音樂文化的集體回望。從菲林的光影到音響的聲波，從大師的鏡頭到新生代的創意，喚醒屬於每個人的「樂壇記憶」，在經典與創新的交會點，共同譜寫香港流行文化充滿無限可能的未來。

展覽詳情• 日期：2025年10月3日至11月12日，每日09:00 -19:00
• 地點：HKDI Experience Center香港知專設計學院C002室
• 入場：免費開放