荷兰设计师Maarten Baas涉足不同创作领域后，终发现家具设计才是其天职所在。他的作品非比寻常，而那些最激进的作品背后的设计概念往往皆来自他的直觉。 「你很难去理解自己的直觉，但这正是精髓所在；它是一种潜意识，但当中蕴含着智慧。」

 

正是这种直觉驱使Maarten Baas为自己在埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven）的毕业作品「烟熏」（Smoke）系列燃烧起家具；又以抽象形式重新演绎古老座地大摆钟；甚至构思出一个超现实的室内马戏团游乐园。 Baas以突破界限的设计闻名，同时早已证明自己在从无到有的设计过程中如何敢于挑战常规和持续创新。

 

Maarten Baas与他的作品成为设计奖项的获奖常客 ── 2009年他获得迈阿密设计展 （Design Miami）的「年度设计师」奖项，该奖项的首届得奖者为建筑女帝Zaha Hadid（2005年），由此可见该奖项在设计界的崇高地位。 2017年Maarten Baas荣获「 Milano Design Award 」，成为他事业生涯的另一个重要嘉许。尽管如今已成为设计界家喻户晓的名字，但Baas坦言最初并没有计划投身这行业。他说：「当时我并不认识设计……不认识它可以是一个职业，而且是一个可以让我以艺术形式表达自我的职业。」Baas的成长离不开音乐、业余剧场和视觉艺术，特别崇拜设计大师Philippe Starck、录像艺术家Bill Viola，及20世纪中期欧洲前卫艺术运动「哥布阿运动」（CoBrA）的艺术家。

 

Baas对设计产生兴趣，源于他意识到可以在简单如椅子等物件上试验功能和表达自由的界限。于是他前赴世界著名的埃因霍温设计学院学习；这所跨界别的设计学府被视为培育本世纪一众杰出设计师的重要摇篮。但一开始Baas难以适应，「我真的找不到自己的位置。」幸而他的高中好友也在埃因霍温求学，加上听从父亲的建议，让Baas决定留下来继续学业。他分享道：「我总是对与老师的相处方式和期望有着爱恨交加的感觉。」

 

纵使开初经历过一些挣扎，他的设计天赋仍然引领他在毕业后早期就取得成功。这很大程度要归功于上文提及，他在2002年的毕业作品「烟熏」项目。该项目通过燃烧二手家具，质疑大众对美的感知和对物件价值的衡量。正是这种观点突破传统，引人反思的作品使Baas一跃成为设计界的明星。

 

Baas在他的「实时」（Real Time）系列中探索时间的概念，并融合了他在戏剧、艺术、电影和设计方面的知识，创造出一系列独特的时钟设计。该系列于2009年在米兰国际家具展上发表，包括「Sweepers' clock 」、「 Analog Digital 」和「 Grandfather clock 」三组作品。 2016年，Baas被委托将「实时」系列制成一个时钟，放置在阿姆斯特丹史基浦机场（Amsterdam Airport Schiphol），该半透明的时钟后方播放着一个工人每分钟重新刻划时、分针的影像。 「我不特别着迷时间或时钟，但某种程度上，每个人都对时间和时间的流逝有一定的迷恋，因为每个人都身处其中 ── 你的生命就是一段时间，作为人类，我们知道自己的时间有限。」然而，Baas指出，时钟是一个「非常好玩的一个主题」，在这系列中，他将各种专长，包括表演、电影、装置和摄影融合在一起，展现自己的多才多艺和创新精神。

 

Baas目前在荷兰设有一个工作室，他与10至15名设计师和自由工作者携手创作。他解释自己的创作过程往往始于先用简单的草图记下想法，有时甚至画在信封背面。然后团队逐步开展工作，构思如何将这个想法发展、延续，又考虑使用包括金属、木材、玻璃、陶瓷等哪一种材质，并须要怎样的技术来实现设计。当团队遇上不熟悉的新技术、材料或媒介时，他们便会邀请专家加入协助。这种协作模式和灵活性，使Baas与团队能够创造出独特的设计作品。

 

Baas承认手工制品是一个小众市场，但他非常感激那些对质素有要求，并愿意为人工、材料付出相应价格的顾客。他认为手工制品始终「有着一定的灵魂和一定的品质」。

 

Baas的作品证明了他对设计可以兼备表现性和艺术性的信念，并不断挑战设计师被期许的极限。时至今日，Baas依然放手让直觉引领创作。 「直觉是一件非常重要的工具，你可以相信就算是未知的事物也可以引导你走向更好的地方。」

 

进一步认识Maarten Baas及其作品，请浏览：https://maartenbaas.com。

 

此podcast系列与专门报道室内设计、建筑、设计及城市生活资讯的《Design Anthology》杂志共同制作。