荷蘭設計師Maarten Baas涉足不同創作領域後，終發現傢具設計才是其天職所在。他的作品非比尋常，而那些最激進的作品背後的設計概念往往皆來自他的直覺。「你很難去理解自己的直覺，但這正是精髓所在；它是一種潛意識，但當中蘊含著智慧。」

 

正是這種直覺驅使Maarten Baas為自己在埃因霍温設計學院（Design Academy Eindhoven）的畢業作品「煙燻」（Smoke）系列燃燒起傢具；又以抽象形式重新演繹古老座地大擺鐘；甚至構思出一個超現實的室內馬戲團遊樂園。Baas以突破界限的設計聞名，同時早已證明自己在從無到有的設計過程中如何敢於挑戰常規和持續創新。

 

Maarten Baas與他的作品成為設計獎項的獲獎常客 ── 2009年他獲得邁阿密設計展 （Design Miami）的「年度設計師」獎項，該獎項的首屆得獎者為建築女帝Zaha Hadid（2005年），由此可見該獎項在設計界的崇高地位。2017年Maarten Baas榮獲「 Milano Design Award 」，成為他事業生涯的另一個重要嘉許。儘管如今已成為設計界家喻戶曉的名字，但Baas坦言最初並沒有計劃投身這行業。他說：「當時我並不認識設計……不認識它可以是一個職業，而且是一個可以讓我以藝術形式表達自我的職業。」Baas的成長離不開音樂、業餘劇場和視覺藝術，特別崇拜設計大師Philippe Starck、錄像藝術家Bill Viola，及20世紀中期歐洲前衛藝術運動「哥布阿運動」（CoBrA）的藝術家。

 

Baas對設計產生興趣，源於他意識到可以在簡單如椅子等物件上試驗功能和表達自由的界限。於是他前赴世界著名的埃因霍温設計學院學習；這所跨界別的設計學府被視為培育本世紀一眾傑出設計師的重要搖籃。但一開始Baas難以適應，「我真的找不到自己的位置。」幸而他的高中好友也在埃因霍温求學，加上聽從父親的建議，讓Baas決定留下來繼續學業。他分享道：「我總是對與老師的相處方式和期望有著愛恨交加的感覺。」

 

縱使開初經歷過一些掙扎，他的設計天賦仍然引領他在畢業後早期就取得成功。這很大程度要歸功於上文提及，他在2002年的畢業作品「煙燻」項目。該項目通過燃燒二手傢具，質疑大眾對美的感知和對物件價值的衡量。正是這種觀點突破傳統，引人反思的作品使Baas一躍成為設計界的明星。

 

Baas在他的「實時」（Real Time）系列中探索時間的概念，並融合了他在戲劇、藝術、電影和設計方面的知識，創造出一系列獨特的時鐘設計。該系列於2009年在米蘭國際家具展上發表，包括「Sweepers' clock 」、「 Analog Digital 」和「 Grandfather clock 」三組作品。2016年，Baas被委託將「實時」系列製成一個時鐘，放置在阿姆斯特丹史基浦機場（Amsterdam Airport Schiphol），該半透明的時鐘後方播放著一個工人每分鐘重新刻劃時、分針的影像。「我不特別著迷時間或時鐘，但某種程度上，每個人都對時間和時間的流逝有一定的迷戀，因為每個人都身處其中 ── 你的生命就是一段時間，作為人類，我們知道自己的時間有限。」然而，Baas指出，時鐘是一個「非常好玩的一個主題」，在這系列中，他將各種專長，包括表演、電影、裝置和攝影融合在一起，展現自己的多才多藝和創新精神。

 

Baas目前在荷蘭設有一個工作室，他與10至15名設計師和自由工作者攜手創作。他解釋自己的創作過程往往始於先用簡單的草圖記下想法，有時甚至畫在信封背面。然後團隊逐步開展工作，構思如何將這個想法發展、延續，又考慮使用包括金屬、木材、玻璃、陶瓷等哪一種材質，並須要怎樣的技術來實現設計。當團隊遇上不熟悉的新技術、材料或媒介時，他們便會邀請專家加入協助。這種協作模式和靈活性，使Baas與團隊能夠創造出獨特的設計作品。

 

Baas承認手工製品是一個小眾市場，但他非常感激那些對質素有要求，並願意為人工、材料付出相應價格的顧客。他認為手工製品始終「有著一定的靈魂和一定的品質」。

 

Baas的作品證明了他對設計可以兼備表現性和藝術性的信念，並不斷挑戰設計師被期許的極限。時至今日，Baas依然放手讓直覺引領創作。「直覺是一件非常重要的工具，你可以相信就算是未知的事物也可以引導你走向更好的地方。」

 

進一步認識Maarten Baas及其作品，請瀏覽：https://maartenbaas.com。

 

此podcast系列與專門報道室內設計、建築、設計及城市生活資訊的《Design Anthology》雜誌共同製作。