陈旻刚从杭州抵港，便到香港一家咖啡馆里坐着，思考 “桥梁” 这个概念。 他指的不是实际意义上的桥梁，而是连结不同时代、文化和创作方式的无形桥梁。 他说。  “我喜欢把自己想像成一座桥梁，将东方和西方、过去与现在、理念与现实连结起来。”   

 

这正是他设计哲学的核心所在——力求打造既具创新性又根植于中国工艺世代的作品。 他的早期作品之一—— “杭州凳” ——体现了这一理念，这款作品于2013年面世，并为他赢得了国际声誉。  “杭州凳” 由16层仅0.9毫米厚的竹片制成，这些竹片被弯曲塑形成柔和的弧形后黏合，使凳面如同水波般流畅。 一根竹竿穿透结构，连接两端。 

 

当你坐在凳子上时，凳面的弧度会随体重调整，提供弹性支撑。 这是传统与创新之间的平衡，也是将竹子悠久的使用历史转化为明显的当代风格。 陈说： “在中国，人们往往将设计视为一种风格。 但对我来说，它是一种语言。”  

 

陈此次来港是为了2025年设计营商周（BODW）峰会上发表主题演讲， 但这只是他多次造访香港的其中一次。 尽管深植于杭州，陈却对香港情有独钟。  “香港正是东西方交汇的地方，” 他说。  “而且他们仍然保留自己的独特风格，太有趣了。”  

 

作为一名 “80后” ，他从小就接触粤语流行音乐、香港电影和TVB电视节目——这足以激发他学习粤语的兴趣。 香港也对他作为设计师的成长中扮演着关键角色。 陈至今仍记得他曾被设计师陈幼坚（Alan Chan）1997年的一张海报深深吸引，海报上米奇老鼠和唐老鸭装扮成为经典武侠小说《西游记》中的人物。 他认为这是文化的完美融合。  “那一刻我就想，这正是我们应该做的” 他说。

 

 

陈旻的设计之旅 

 

陈于1980年出生，在一个充满艺术氛围的家庭中成长。 他的祖父是一位木刻版画家，他有两位叔叔担任设计教授，其中一位任教于荷兰的埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven），陈也曾在此修读设计学士学位。 之后，他前往米兰多莫斯设计学院（Domus Academy）攻读硕士学位，并在毕业后留校担任助教。 2010年，他回到中国，两年后创立了自己的工作室──陈旻设计有限公司。 

 

陈认为家乡杭州对他的设计理念产生了深远的影响。  “杭州人总是很放松” 他说。  “他们从不匆忙。” 当地还有近在咫尺的自然风光： “你开车大约10到15分钟，就会发现自己被大自然包围。 这在中国城市里实属难得。”  

 

这种与风景的连结让他恢复了心神。 米兰设计周结束后，他经常逃往阿尔卑斯山。 有一次，他被困在瑞士的雪中，感受到人是多么渺小。 这堂课深深烙印在他心中： “有时候你可以忘掉设计，思考如何作为人类生存。”  

 

这种脚踏实地的心态让他保持平衡──尤其因为上海这里只有很短的火车车程。 既方便商务往来，但其遥远的距离又能让陈有思考的空间。  “这成了我逃避会议、设计活动或其他事务的好藉口。” 他笑着说，我会说，抱歉，我在杭州。 下次吧。”

  

杭州作为知识分子和艺术家的聚集地，拥有悠久的历史，同时也是思考设计与工艺关系的沃土。 陈回到中国后，发现自己面临着一个许多访客都会注意到的的矛盾：中国是一个拥有数千年历史的文明古国，但能让人感受到这段历史的物质遗存却出奇地稀少。  “很多人来中国后都说，他们以为这是一个拥有五千年历史的国家。” 陈说： “但走在街上，你很难找到一座超过百年的建筑。”  

 

为了解释这种脱节，陈追溯到文化创造的根源。 他说，在欧洲，创造力是从0到1演变出来——发明、颠覆、大胆飞跃。 相较之下，中国的发展则是透过 “重复和模仿” 慢慢累积出来，类似于 “基因突变...... DNA里一个细微的细节都变了“。 他坚持认为，这并非简单的复制，而是精益求精： “我们总是模仿。 我们总是遵循大师的教诲。 然后，在这个过程中，我们会想，啊，这里或许有些地方我可以改进。”  

 

对陈来说， “更新” 不仅比 “创新” 更准确，也更诚实。 这也解释了传统可以变得脆弱：一旦重复链断裂，知识便会迅速消散。  

 

他亲眼见过。 有一次他拜访丝绸制造商时，对某些古董布料的稀有性感到震惊。  “我很惊讶他们告诉我不能重复制造那种布料，” 他说。  “科技如此先进，他们仍无法复制——仅仅因为知识和技能已不存在。”  

 

 

 

新旧交融 

 

陈说： “艺术、设计与工艺之间的界线越来越模糊。” 他表示，消费者越来越在所购买的物品中寻找身份认同与意义。  “我们其实不需要像以前那么多工业化产品了。” 手工制作的物品带来工业产品所缺乏的温暖——一种由材质、工艺与人性触感孕育而生的共鸣。

 

这种跨学科的融合启发陈创立了平台neooold，自2020年启动至今，持续以当代设计复兴传统工艺。 他汇聚来自世界各地的设计师、艺术家与工匠，运用中国技艺如石雕、漆器、丝绸及木工，创作跨越地理与文化的新作品。  

 

陈如此专注于手工制作，却对人工智能抱持着出乎意料的乐观态度。 他不仅不认为人工智能会威胁传统工艺，反而将其视为一种能够重现失传技艺的工具——古代知识的智能助手。 

 

例如日本京都有一位以'听声辨质'鉴定铜茶罐而闻名的工匠大师，想象一下如何运用他的宝贵知识、经验用作训练人工智能。”  “换作我，一定会用 AI把工匠的话语，甚至动作全程纪录并作分析。 即使他离世后，我们仍能掌握他的知识。” 这是一个传统与新科技不再是对手，而是合作伙伴，彼此成就的愿景。  

 

陈近期的家具设计项目体现了他对融合与永恒之美的追求。 去年，他挑战自我，将中西长椅的设计概念融合——既要体现中国传统座椅的轻盈灵动，也要展现欧洲教堂长椅的庄严气势。 

 

成果始于一个极简模具，塑造出部分灵感来自造船与飞机翼的弧形胶合板外壳。  “当两道曲线相交，便会形成这样的空间结构，” 他说着，双手形成一个看不见的弧线。  “里面是空心的，所以很轻，但非常坚固。”  

 

见过原型的人很难从风格上为它下定义。  “他们无法判断。 它看起来像斯堪地那维亚风格（Scandinavian），或者有点日式风格...... 但它又属于任何地方。” 这种普遍性反映在陈为这款长椅起的名字上，它就叫《一片木头》。  

 

 

陈的做法吸引了全球顶尖客户青睐，包括Nike和IKEA。 他目前正与中国奢侈品牌SHANG XIA进行重大合作，品牌正将重心转向生活风格与家具。  “我们正在为SHANG XIA打造一个全新的『家』” 他说。 展品将包括漆器、融合中法风格的碳纤维座椅，以及模块化层架系统——系列总计包含超过20件家具。  

 

同时，neooold正筹备明年春季在米兰的国际首秀，届时将展出其首个跨文化驻场团队的作品，团队包括荷兰设计师、意大利建筑师和日本工匠。 之后，他将着手筹备neooold的首个展厅，预计于2027年在纽约开幕。  

 

这将是他设计语言发展历程中的重要新阶段，这种语言建立在延续而非断裂、传承而非创造之上。 它并非抛弃过去，而是对其进行更新——以一种微妙、智能且永无止境的方式。  

 

陈旻于设计营商周（BODW）2025峰会发表题为《传统的未来式》主题演讲，分享其身分与创作实践如何成为连结古今的桥梁，将传统带入当代，而香港亦是他的重要灵感来源之一。 立即到bodw+重温完整主题演讲！

 

撰稿：Christopher DeWolf 

  

本文与网络杂志Zolima CityMag合作发表。 Zolima CityMag 专注报导香港的艺术、设计、历史与文化。