陳旻剛從杭州抵港，便到香港一家咖啡館裡坐著，思考「橋樑」這個概念。他指的不是實際意義上的橋樑，而是連結不同時代、文化和創作方式的無形橋樑。他說。「我喜歡把自己想像成一座橋樑，將東方和西方、過去與現在、理念與現實連結起來。」  

 

這正是他設計哲學的核心所在——力求打造既具創新性又根植於中國工藝世代的作品。他的早期作品之一——「杭州凳」——體現了這一理念，這款作品於2013年面世，並為他贏得了國際聲譽。「杭州凳」由16層僅0.9毫米厚的竹片製成，這些竹片被彎曲塑形成柔和的弧形後黏合，使凳面如同水波般流暢。一根竹竿穿透結構，連接兩端。 

 

當你坐在凳子上時，凳面的弧度會隨體重調整，提供彈性支撐。這是傳統與創新之間的平衡，也是將竹子悠久的使用歷史轉化為明顯的當代風格。 陳說：「在中國，人們往往將設計視為一種風格。但對我來說，它是一種語言。」 

 

陳此次來港是為了2025年設計營商周（BODW）峰會上發表主題演講， 但這只是他多次造訪香港的其中一次。儘管深植於杭州，陳卻對香港情有獨鍾。「香港正是東西方交匯的地方，」他說。「而且他們仍然保留自己的獨特風格，太有趣了。」 

 

作為一名「80後」，他從小就接觸粵語流行音樂、香港電影和TVB電視節目——這足以激發他學習粵語的興趣。香港也對他作為設計師的成長中扮演著關鍵角色。陳至今仍記得他曾被設計師陳幼堅（Alan Chan）1997年的一張海報深深吸引，海報上米奇老鼠和唐老鴨裝扮成為經典武俠小說《西遊記》中的人物。他認為這是文化的完美融合。 「那一刻我就想，這正是我們應該做的」他說。 

 

 

陳旻的設計之旅 

 

陳於1980年出生，在一個充滿藝術氛圍的家庭中成長。他的祖父是一位木刻版畫家，他有兩位叔叔擔任設計教授，其中一位任教於荷蘭的埃因霍溫設計學院（Design Academy Eindhoven），陳也曾在此修讀設計學士學位。之後，他前往米蘭多莫斯設計學院（Domus Academy）攻讀碩士學位，並在畢業後留校擔任助教。 2010年，他回到中國，兩年後創立了自己的工作室──陳旻設計有限公司。 

 

陳認為家鄉杭州對他的設計理念產生了深遠的影響。「杭州人總是很放鬆」他說。「他們從不匆忙。」當地還有近在咫尺的自然風光：「你開車大約10到15分鐘，就會發現自己被大自然包圍。這在中國城市裡實屬難得。」 

 

這種與風景的連結讓他恢復了心神。米蘭設計周結束後，他經常逃往阿爾卑斯山。有一次，他被困在瑞士的雪中，感受到「人是多麼渺小」。這堂課深深烙印在他心中：「有時候你可以忘掉設計，思考如何作為人類生存。」 

 

這種腳踏實地的心態讓他保持平衡──尤其因為上海這裡只有很短的火車車程。既方便商務往來，但其遙遠的距離又能讓陳有思考的空間。 「這成了我逃避會議、設計活動或其他事務的好藉口。」他笑著說，「我會說，抱歉，我在杭州。下次吧。」 

 

杭州作為知識分子和藝術家的聚集地，擁有悠久的歷史，同時也是思考設計與工藝關係的沃土。陳回到中國後，發現自己面臨著一個許多訪客都會注意到的的矛盾：中國是一個擁有數千年歷史的文明古國，但能讓人感受到這段歷史的物質遺存卻出奇地稀少。 「很多人來中國後都說，他們以為這是一個擁有五千年歷史的國家。」陳說：「但走在街上，你很難找到一座超過百年的建築。」 

 

為了解釋這種脫節，陳追溯到文化創造的根源。他說，在歐洲，「創造力是從0到1演變出來」——發明、顛覆、大膽飛躍。相較之下，中國的發展則是透過「重複和模仿」慢慢累積出來，類似於「基因突變......DNA裡一個細微的細節都變了」。他堅持認為，這並非簡單的複製，而是精益求精：「我們總是模仿。我們總是遵循大師的教誨。然後，在這個過程中，我們會想，啊，這裡或許有些地方我可以改進。」 

 

對陳來說，「更新」不僅比「創新」更準確，也更誠實。這也解釋了傳統可以變得脆弱：一旦重複鏈斷裂，知識便會迅速消散。 

 

他親眼見過。有一次他拜訪絲綢製造商時，對某些古董布料的稀有性感到震驚。「我很驚訝他們告訴我不能重複製造那種布料，」他說。「科技如此先進，他們仍無法複製——僅僅因為知識和技能已不存在。」 

 

 

 

新舊交融 

 

陳說：「藝術、設計與工藝之間的界線越來越模糊。」他表示，消費者越來越在所購買的物品中尋找身份認同與意義。「我們其實不需要像以前那麼多工業化產品了。」手工製作的物品帶來工業產品所缺乏的溫暖——一種由材質、工藝與人性觸感孕育而生的共鳴。

 

這種跨學科的融合啟發陳創立了平台neooold，自2020年啟動至今，持續以當代設計復興傳統工藝。他匯聚來自世界各地的設計師、藝術家與工匠，運用中國技藝如石雕、漆器、絲綢及木工，創作跨越地理與文化的新作品。 

 

陳如此專注於手工製作，卻對人工智能抱持著出乎意料的樂觀態度。他不僅不認為人工智能會威脅傳統工藝，反而將其視為一種能夠重現失傳技藝的工具——古代知識的智能助手。 

 

例如日本京都有一位以『聽聲辨質』鑑定銅茶罐而聞名的工匠大師，想像一下如何運用他的寶貴知識、經驗用作訓練人工智能。」「換作我，一定會用 AI把工匠的話語，甚至動作全程紀錄並作分析。即使他離世後，我們仍能掌握他的知識。」這是一個傳統與新科技不再是對手，而是合作夥伴，彼此成就的願景。 

 

陳近期的家具設計項目體現了他對融合與永恆之美的追求。去年，他挑戰自我，將中西長椅的設計概念融合──既要體現中國傳統座椅的輕盈靈動，也要展現歐洲教堂長椅的莊嚴氣勢。 

 

成果始於一個極簡模具，塑造出部分靈感來自造船與飛機翼的弧形膠合板外殼。「當兩道曲線相交，便會形成這樣的空間結構，」他說著，雙手形成一個看不見的弧線。「裡面是空心的，所以很輕，但非常堅固。」 

 

見過原型的人很難從風格上為它下定義。 「他們無法判斷。它看起來像斯堪地那維亞風格（Scandinavian），或者有點日式風格……但它又屬於任何地方。」這種普遍性反映在陳為這款長椅起的名字上，它就叫《一片木頭》。 

 

 

陳的做法吸引了全球頂尖客戶青睞，包括Nike和IKEA。他目前正與中國奢侈品牌SHANG XIA進行重大合作，品牌正將重心轉向生活風格與家具。「我們正在為SHANG XIA打造一個全新的『家』」他說。展品將包括漆器、融合中法風格的碳纖維座椅，以及模組化層架系統——系列總計包含超過20件家具。 

 

同時，neooold正籌備明年春季在米蘭的國際首秀，屆時將展出其首個跨文化駐場團隊的作品，團隊包括荷蘭設計師、意大利建築師和日本工匠。之後，他將著手籌備neooold的首個展廳，預計於2027年在紐約開幕。 

 

這將是他設計語言發展歷程中的重要新階段，這種語言建立在延續而非斷裂、傳承而非創造之上。它並非拋棄過去，而是對其進行更新——以一種微妙、智慧且永無止境的方式。 

 

陳旻於設計營商周（BODW）2025峰會發表題為《傳統的未來式》主題演講，分享其身分與創作實踐如何成為連結古今的橋樑，將傳統帶入當代，而香港亦是他的重要靈感來源之一。立即到bodw+重溫完整主題演講！

 

撰稿: Christopher DeWolf   

  

本文與網絡雜誌Zolima CityMag合作發表。Zolima CityMag 專注報導香港的藝術、設計、歷史與文化。