许诺坐在利园二期明亮的中庭里，喝着咖啡，一边完成他在平板电脑上的工作。 他选这个地点，并非偶然。 

 

 “这里是我们设计的”，他指着邻近的n.o.t. Specialty Coffee咖啡店说道。 细看下，咖啡店里的吧台采用带有凹槽纹理的木材铺设， “你看这个纹路，还有这座悬臂式吧台、这些圆桌——它们原本在大楼的另一个位置，因为翻新工程迁徙到中庭这里。 所有东西皆沿用旧材，但换了个地方，就有了全新的意境。 木材的弧线，几乎与这里的柱子形成了无声的对话“。  

 

许诺是一位适应力极强的设计师，甚至可以说，这正是他的核心特质。  “我个人不相信什麽设计风格或潮流”，他说。  “我相信的是，设计之本 ，在于解决问题，为每一对象度身订造。” 

 

这种理念，在他的作品中一览无遗。 2009年，他创立了工作室Atelier E。 在香港会议展览中心的日本餐厅松菱日本料理，他以红色鸟居为灵感，打造室内空间; 而同样由他设计的本地咖啡连锁Coco Espresso大埔分店，则展现截然不同的个性——水磨石地板、质朴的弧线、粉刷白的墙壁，意在唤起 “圣托里尼的海风”，毫不掩饰地向希腊小岛致敬。  

 

这些作品的背后，源于一套他早年建立起来的设计哲学。  “我们叫它『RARE』”，他解释道，  “代表重新定义（ Redefinition ）、适应（Adaptation）、代表性（Representation）、消除（Elimination）。”简单来说，每个项目都需在种种局限之中展现独特性——这意味着许诺和团队从不吝于去除任何不必要的元素。  

 

这个灵活的框架，源自他2002年从英国巴斯大学（University of Bath）建筑系毕业返港后的早期经历。  “回来后，我曾在几家建筑师事务所工作过”，他说。  “但在香港，并没有太多真正令人兴奋的建筑项目可以参与。” 

 

严格的建筑法规，加上昂贵的地价，让 “开发商只想填满每一寸可用的空间”，他感叹道 。  “很难有余裕去尝试一些有趣的想法。 所以几年后，我转职到一家小型室内设计公司。 然后我就爱上了这份工作——因为在这里，再无任何束缚。” 

 

 

自然而生的创意 

 

2024年，一个充满创作自由的机会出现了——他开始为荃湾如心酒店内的餐厅PARKSIDE@NINA刀室内设计。  

 

 “这空间的楼底极高，在香港很少见”，他说。  “这里有一整排的钢制桁架，于是我们把它们全部包裹起来，营造出一种大教堂般的氛围。”这处本是典型办公大楼的玻璃与钢结构空间，如今被一道道拱形结构重新演绎——每道拱门皆 以石膏手工塑成，赋予其有机的感觉，再缀以数以千计的横木杆连接，让午后的阳光照射下来。  

 

整体感觉既现代又纯朴，隐约可见Coco Espresso那种希腊风的影子。 许诺说，灵感来自隔壁如心公园里的木化石纹理。 这个公园由华懋集团打造，用以展出创办人龚如心生前收集的部分化石藏品。  

 

他后来得知，为了兴建这个化石展览厅，有许多树木被砍伐。 而这些木材被一个名为  “香港木库”的非营利组织回收了——他们专门搜集本地砍伐的树木，赋予它们第二生命。 许诺随即联系了创办人黄卓健（Ricci），商议为如心酒店的餐厅做些什么。  

 

 

 “我认识Ricci超过十年了——他也是建筑师”，许诺说。 最终，黄卓健用这些来自如心公园的回收木材，打造了一面长长的特色墙，为酒店餐厅楼底较低的范围，注入了温暖的质感。  

 

本地食材與本地木材 

 

这一次合作的开端，后来发展成规模更大的计划！ 

 

当米芝莲星级主厨Simon Rogan邀请许诺为他的餐厅Roganic新址设计室内空间时，许诺脑中浮现的第一个念头，就是香港木库。  “Simon对永续的理念——从农场到餐桌、零浪费——让我印象很深”，他说。 他希望能把这种精神转化为空间的语言，于是邀请Rogan一起去元朗，参观香港木库的仓库。  

 

 “一开始只是想用这些木材做几张桌子”，许诺说。  “但参观完之后，我就在想：『嘿，何不将视野放得更广更阔？ 尽可能用更多木材。 说不定，整间餐厅都可以用这些回收木来构筑而成。』” 

 

结果，他们几乎真的做到了。 

 

2.0版本的Roganic去年重新开幕。 走进用餐区，迎接客人的是一整面由台风吹倒的树木制成的木百叶窗。 宾客坐的餐桌，是从樟树等本地巨木的树干直接切片而成，保留了原木边缘，让木材的自然形态与纹理成为空间的主角。 而当你抬头环顾四周，会发现自己仿佛身处一个宛如洞穴般的空间——墙面上，以及餐厅中央的三根结构柱上，都覆盖着波浪形的回收木材面板。  

 

 “我们先建了3D模型确认可行性” ，许诺说。  “然后香港木库把各种不同种类的木材拼成一个实心立方体，再用CNC 木工车床进行计算机切割。 我们在工厂一比一比例组装起来，再把所有部件运到现场拼合，过程极具挑战。” 

 

餐厅里还有其他呼应永续理念的细节，地板铺设的是许诺其他项目剩余的石材碎片; 酒吧台则是以废弃蚝壳制成的灰泥建造。  “那些蚝壳，就是餐厅里供应的”，许诺补充。  

 

放眼香港以外 

 

在过去几年里，Atelier E的工作范围扩展至日本。 许诺和团队正为几位香港投资者主理多个项目——包括2018年完成的滑雪胜地二世古三栋度假屋，以及两个进行中的项目，包括东京一栋六层楼的精品酒店，和箱根的一个温泉度假村。  

 

这些日本项目，是工作室首次跨足建筑领域之作。 许诺坦言，他惊讶地发现，在日本从事建筑设计， 竟比在香港容易得多——那里的建筑法规不像香港繁琐，亦无那般压力，须将每一寸空间都创造利润。  “在日本做建筑，自由度大很多”，他说。  

 

不过，香港还是有室内设计让他发挥。  “正是在室内，你才能真正发挥创意”，许诺说。  “一切的可能性，都在室内空间里实现。” 

 

许诺去年于设计商营周（BODW）2025峰会上分享，在名为 “超越风格与规则的设计”的主题演讲中，他强调好奇心是设计的起点，质疑日常的假设，揭示设计如何在缺乏反思的情况下，惯性地落入俗套。 他也指出业界对风格与潮流的过度迷恋，主张设计应量身订制、讲求功能性，以解决问题为本，而非单纯反映设计师的个人偏好。  

 

如欲观看许诺在设计营商周（BODW）2025的主题演讲，请浏览此处。  

 

撰稿：Christopher DeWolf 

  

本文与网络杂志Zolima CityMag合作发表。 Zolima CityMag 专注报导香港的艺术、设计、历史与文化。