Nathalie Crinière 認為與生俱來的直覺，在她從事場景設計工作的過程中非常重要。「每一個項目都是獨一無二的。先要理解和解讀它的本質，從而找到最佳的設計方向。」  

Nathalie Crinière 身為建築師之女，從小渴望從事建築設計。然而，一次偶然的機會，讓她遇見一輛飛行汽車、一支巨大的湯匙，和在博物館牆上看似融化的時鐘，令她頓時萌生投身場景設計的念頭。 

 

那些超現實物件，正是巴黎龐比度中心於 1979 年舉辦的達利（Salvador Dali）主題展覽的場景，向超現實主義藝術大師致敬，而當時場景設計仍未在設計行業興起。 
 
「那是一個瘋狂的展覽，我非常喜歡它。」後來在這座文化地標工作的 Nathalie Crinière 憶述：「我從龐比度中心，開啟對場景設計的想像。」

 

她補充道：「當我剛入行時，這並不是熱門的職業。時至今日，場景設計師和展覽設計師的人數已遠超以往。」  

 

Agence NC 創意總監Nathalie Crinière 曾為多個法國時尚和高級品牌，以及在法國和海外享負盛名的文化地標策劃展覽。

 

Nathalie Crinière 在 2000 年於巴黎創立工作室Agence NC，自始為眾多法國時尚和高級品牌，以及在法國和海外享負盛名的文化地標策劃多個展覽，包括卡納瓦萊博物館（Musée Carnavalet）、阿布扎比羅浮宮和香港故宮文化博物館等。 

 

Nathalie Crinière 的設計皆來自她的直覺，偏向以空間為基礎，而不是圍繞某個主題或概念。

 

她將展覽空間稱為「設計的靈魂」。她表示：「如果要用同一個主題來設計兩個不同的空間，那麼（每個空間的）展覽將會截然不同。」 

 

Nathalie Crinière 的創作通常在歷史建築內展出，往往能帶來意想不到的驚喜，但同時亦迎來挑戰。 

 

她解釋道：「對於很多歷史悠久的展覽場地，在開展前期設計工作時，都會遇到無法預知的狀況，例如有一些內部裝飾及構件等仍未被拆除整理。即使我們並不清楚場地的全貌，仍然要繼續執行項目。」 

 

這正是巴黎最古老的博物館 — 卡納瓦萊博物館進行翻新時的情況。經過一番重整後，她在法國大革命的展區發現了雕有裝飾的天花，以及隱藏在中世紀展廳內的拱頂建築。 

 

她憶述：「儘管當時項目已接近尾聲，但我們仍選擇作出調整，以更好地展示這些具有歷史價值的部分。」 

 

Nathalie Crinière 許多創作都在擁有幾個世紀歷史的空間展出，如巴黎的卡納瓦萊博物館。該博物館最近的翻新工程，其場景設計便是由她主理。

 

另一個出自她手筆的著名場景設計項目是於 2022 年開幕的 La Galerie Dior，作為這幢開幕於1940年代中期的Dior品牌旗艦店翻新計劃的一部分。 

 

這個展覽空間既是一個博物館，又是一個夢幻奇想世界，同時也是一個珍奇櫃。它記錄了 House of Dior 及其繼任人於七十年間的創作歷程 — 從標誌性的修腰 Bar Jacket，以至 John Galliano 以鍍金法老為靈感創作的華麗高級時裝禮服等。參觀者更可一窺這位著名時裝設計師的私人辦公室和模特兒更衣室。 

 

與卡納瓦萊博物館的項目一樣，Nathalie Crinière 在過程中遇到許多建築上的挑戰 — 例如如何將新元素融入原有設計之中。她表示，另一個挑戰是證明提出改動的重要性，讓客戶理解背後的意義和價值，從而批准項目的變動及所需的額外費用。 
 
她解釋道：「剛開始時，Dior 先生的更衣室只限私人參觀。但隨着項目推展，我們認為它反映了一段重要的歷史記憶，因此決定將其納入導覽路線，並設置一個玻璃窗口，讓所有參觀者都能夠近距離欣賞。」 
 
除了為 Dior 策展，Nathalie Crinière 還為其他法國高級品牌策劃展覽，包括 Yves Saint Laurent 和 Cartier。她認為，高級時尚品牌越來越重視這些展覽，因為它們代表了「品牌的靈魂」，為品牌故事注入獨特魅力。 

 

位於巴黎的 Galerie Dior 擁有獨特場景設計，在耀眼奪目的燈光下，展示多件高級訂製禮服。

 
她說：「我不會將品牌視為一種產品，反而是一種能夠撼動人心的存在。我的目標是透過策展傳達品牌故事，像是 Dior 或 Yves Saint Laurent 等法國高級品牌，它們均擁有非常悠久的歷史。」 

 

Nathalie Crinière 和許多時尚設計師一樣，在面對歷史悠久的品牌時，都會從過去的風格中汲取靈感。 
 
她指出：「我們所做的一切都源於過去。所有著名的時尚設計師......最好的作品，都是建立在（以往的作品）。」然而，儘管她受到過去的啟發，仍會將目光放諸現在與未來。 

 

在巴黎裝飾藝術博物館舉辦的「Iris van Herpen」展覽中，其場景設計充分展現了這位設計師夢幻而充滿未來感的風格。

 

「你可以從過去的經典元素取材，將其重新詮釋和應用於設計之中。它們承載著自己的故事，但你可以給它們賦予新的生命。」 
 
雖然她有許多創作都在歷史悠久的場地展出，但她亦同樣欣賞現代建築，包括香港的故宮博物館。去年她便為香港文化故宮舉辦的「卡地亞與女性」展覽設計場地。 

 

Nathalie Crinière為「卡地亞與女性」設計的展覽場景，去年在香港故宮博物館展出。她認為香港現代建築，如故宮博物館和M+ 博物館等都具有啟發性。 

 

Nathalie Crinière 將於 2024 年 6 月 25 日至 27 日回到香港參加「設計知識周」，帶領我們探索她的場景設計世界。 

 

她表示：「香港有故宮文化博物館、M+ 博物館等建築，能為像我這樣的人帶來啟發。即使建築風格迥然不同，我都會以同樣方法構思場景的設計。」 

 

與此同時，她亦正在為巴黎聖母院設計場景。這座大教堂在 2019 年經歷毀滅性大火後，現正準備重新向公眾開放。一如她在之前的多個項目，她續與平面設計公司 c-album 攜手合作，兩者於巴黎的辦公室就在隔鄰，方便溝通及發揮各自優勢。 

 

Nathalie Crinière 為北京故宮博物館的「AlUla, Wonder of Arabia」展覽設計場地，帶領參觀者踏上一趟長達 7,000 年的人類歷史和文明之旅。

 
她深信，建立團隊對策劃展覽十分重要，每位成員都能為項目帶來寶貴的專業知識和經驗。 

 

她指出：「我擅長策劃及塑造空間體驗，而有些人則是燈光設計、平面設計或多媒體設計方面的專家，我喜歡與對各自專業瞭如指掌的人跨界別合作。」 

 

以巴黎聖母院為例，它蘊藏著跨越幾個世紀的法國歷史，但最讓 Nathalie Crinière 興奮的，卻是如何將一個建築或品牌的過去帶進創新的未來。當被問及最喜歡的項目時，她表示只要是新的嘗試，不論規模大小，都會將其視為自己最喜歡的項目。 

 

她坦言：「我剛入行時常常感到害怕，總會對自己說『這就是最好的項目，不會有更好的。』事實卻並非如此！每個項目都是一個全新的故事，而每開始一個新的項目，那便會成為你的最愛。」 

 

「設計智識周 2024」將於 6 月 25 日至 27 日舉行，屆時 Nathalie Crinière 將會分享其場景設計的繽紛世界。她亦會聯同 c-album 創辦人及行政總裁 Laurent Ungerer，在論壇中分享如何透過展覽與策展設計打造非凡體驗。 
 

Nathalie Crinière 目前正為巴黎聖母院設計場景。這座大教堂曾遭受嚴重火災，於 2024 年底將重新向公眾開放。