忽然之间，工艺已无处不在。当下的设计界正经历一场复兴，对传统制作技艺的兴趣与日俱增。但这对卢志荣来说，并非新事。工艺与传统，向来是这名获奖建筑师丶设计师兼艺术家的创作方式。

 

生于香港丶长于香港的卢志荣自言，他的建筑师之路并不寻常。告别校园后，他一度在建筑行业工作，正是这行业让他见识到本土工匠的巧思丶耐心 ，以及对物料的透彻理解。"基本上我是在地盘长大的，我总是流连工地，与师傅们制作这样那样。"他说。"这不仅教晓我制作的实际一面，也成为我的设计灵感泉源。"

 

及至二十多岁，他基于对设计与雕塑的浓厚兴趣而考入哈佛大学修读建筑，于 1988 年硕士毕业，获最佳论文奖。此后，卢志荣就定居欧洲，现居雅典，并在米兰设陈列室和工作室。他之所以将设计交付意大利制作，很大程度上是为了当地的工艺文化，以及与他合作的工艺专家。"在義大利，从城市丶建筑，到饮食丶时装丶到汽车和家居用品，都有一种把意念发挥到极致的文化。他说。"世代相传下，这种对工艺的热情令每个人都认真对待设计。"

 

卢志荣设计的ALMA 73218高背椅子。相片提供：卢志荣 

 

 

亲力亲为

 

卢志荣曾为意大利设计品牌 Giorgetti 工作达二十载之久，包括于 2004 至 2006 年间出任艺术总监。其后，他创立自己的家居品牌 Dimensione Chi Wing Lo 以及家居摆设品牌"一方 (1ness)"。在其作品中，设计与创造的关系总是密不可分，对物件生产过程的理解也是至关重要。"这是一个整体过程，期间会有很多来来回回。研发东西总是需要很多时间，你必须建立一个团队能分享你的热情。"

 

来回往复的生产过程包含着一定程度的实验性，无可避免地需时更长丶难度亦更高，但卢志荣认为参与实际生产所得到的知识，尤其对物料的理解，是优良设计不可或缺的一环。"起初我们难免苦恼，但我们不会放弃，因为他们知道，当我这种人认定一件家具的铰链必须要是某个样子，他们就一定要做出来，最终这个铰链就成为一项特色。"

 

卢志荣设计，配搭黑檀木的「银装素裹」几何银器茶具套装，曾于2017年的「伦敦工艺周」展出。相片提供：卢志荣 

 

一个绝佳范例就是卢志荣的"银装素裹"几何茶具套装。这套配搭黑檀木的银器茶具曾于 2017 年的伦敦工艺周展出。传统模制技术会令银制品显得不够完美，于是卢志荣与他的工艺师以铣床将各个部件逐一打造出来加以焊接，再人手打磨。通过这套极其繁复精细的工序，才能令作品以更精确丶更清晰的形态呈现。

 

卢志荣相信，设计创新的关键就在参与制作过程。"当然你也可以遥距设计，然后丢给工场生产，但设计师与制作人的互动是很重要的。"他说。"这就是为什么我认为你要身在现场。我不妥协，亦不坚持。惟其如此，才能在研发产品的过程中带出工艺的潜力，让工艺更接近我们的时代精神。"

 

曾任建筑师及 M+ 的设计策展人丶现职鹿特丹 Het Nieuwe Instituut 馆长兼艺术总监的陈伯康指，卢志荣作品的魅力，在于他能无缝接合工艺与设计创意。"志荣的作品之所以吸引我，是因为它们从根本上将意念与工艺扣连起来。事实上，对他而言，这两者其实是同一回事。他不是先有意念，再以鬼斧神功执行；而是工艺就是根本的意念。那些器物诗便是由此提炼出来。"

 

卢志荣采用的方法之一，是将传统工艺置放在另一套脉络底下。例如苏州的双面绣。卢志荣曾看过一名年轻刺绣家处理一幅 1.5 平方米的丝绸，估计需时近十年 ── 在透明的丝绸正反两面绣出同一图案，过程极其漫长。

 

一方面，卢志荣想要保存这种传统工艺，另一方面他又意识到刺绣大幅面料要花许多时间，他遂想出一套方案：做出一种设计，让刺绣家只须将她的技巧运用在一小幅重点元素上 ── 两蟹戏石 ── 而其他部份则一律留白，容让人们"想像两蟹的玩耍之地"。由此，卢志荣将中国书画的留白技法引入设计。

 

最终，刺绣家以两个月时间便完成她的工作。成品是一道屏风，既可视为艺术，亦可作间隔室内空间之用。"这件作品保留苏州双面绣的精粹之馀，亦融合了当代技术，用丝网印刷表现当中一块巨石。"卢志荣说。"它以工艺的愉悦取代乏味的劳动，意义已经超出了屏风本身。"

 

虽然卢志荣亦认同，工艺与当代文化的关系是复杂的，但他仍相信当代设计师在传统工艺保存上能够担当重要角色。"设计师可以游走于传统与当代之间，以崭新技术和现代触觉，重新演绎工艺的内涵。"

 

左：卢志荣雕塑作品的细节。摄影：William Furniss 

右：卢志荣摄于「惊鸿远客 — 卢志荣雕塑作品展」。摄影：William Furniss；相片提供：Zolima CityMag 

 

 

跨文化的工作

 

苏州双面绣自是中国文化一环，但卢志荣对工艺的关注并不囿于单一文化。

 

他还记得 30 年前以首批华人设计师的身分在米兰工作时，其作品是如何被视为‘东方’产物。"尽管我的创作从来不会采用被视为东方的元素，例如龙丶或者红色金色之类，然而他们（西方观众）看过后，感觉出一种谦和的气息，仍将之视为他们理解的东方产物。"

 

卢志荣说他不会刻意经营或回避亚洲的元素。他着眼的是那任何人都能理解的共通设计语言。"当然，我的一些作品例如墨砚和茶具会有那种（亚洲）色彩，但其设计思维的起点并不是为了跟某种特定文化相关。设计一张椅子，你也不会知道谁会坐吧？我喜欢的是那种能够回应不同文化的国际设计语言。"

 

卢志荣为香港洲际酒店进行的建筑及室内设计工作亦反映这一点。这家将于 2022 年底以香港丽晶酒店之名重新开业的豪华住宿设施，占尽九龙海滨地利，饱览从北角至中环的维港景色。再没有风景比它更加"香港"，然而卢志荣说："我想突出的是港景本身，令观赏经验不止于看见一张香港明信片。这就意味我需要重新调整视野，以带出这家酒店得天独厚的位置。"

 

左：卢志荣雕塑作品的细节。摄影：William Furniss 

右：《从雅格忘达》展出于大馆季丰沙龙「惊鸿远客 — 卢志荣雕塑作品展」。摄影：William Furniss 

 

标准的豪华酒店在香港多不胜数，惟卢志荣仍希望其首个酒店项目能够为住客提供一个全新角度，在这喧嚣的城市喘一口气。他认为，长居海外改变了他的视野，令他得以超脱俗套，以更深层丶细腻的方式表现香港文化。尽管他亦承认童年时代无可避免对其创作构成影响。最近在季丰沙龙大馆举行的"惊鸿远客──卢志荣雕塑作品展"，展出11件耐人寻味的铜制及加拿大枫木雕塑，这些作品都以他居港时创作的模型为蓝本。他称这些雕塑为"天使"，正是因为"他们总会适时地带我逃离世俗的时空羁绊，还我无拘无束的心境"。

 

 

给下一代的建议

 

同一时间，卢志荣亦获邀参与在香港故宫博物馆举行的另一项目。该项目由信言设计大使旗舰计划 Design Trust Futures Studio 总策展人姚嘉珊策划，旨在将创新与文物连结起来。卢志荣担任导师，带领一批香港设计师重新想像中国十二生肖的可能。姚嘉珊指，卢志荣对 Design Trust Futures Studio 的贡献，在实际和哲学意义上都是不可多得。"志荣在许多不同哲学层面都很有启发性。"她说。"他在设计上对物料的“有”和“无”那种坚持不懈的追问，启迪不少年轻设计师。"

 

左：左方是卢志荣在2015年创作的羊年生肖雕塑；右方则是Florian Wegenast与Christine Lew共同创作，名为「祥芝」的作品。相片提供：信言设计大使（Design Trust）「未．共研社」 

右：由Florian Wegenast与Christine Lew共同创作的「祥芝」作品细节。相片提供：信言设计大使（Design Trust）「未．共研社」 

 

本次的项目启发自"十二肖"，一个于 2008 年由"文化实验室"策划统筹丶梅洁楼赞助的创意活动，邀请亚洲区内艺术家和设计师以当年生肖为主题创作雕塑作品。卢志荣也是"十二肖"项目一员，他在 2015 年以氧化铜为材料，透过简明线条勾勒出山羊的几何轮廓，制成一件极富当代气息的羊年雕塑。在故宫博物馆的活动，他给年轻设计师的建议是顺心而行，不要局限于他和其他设计师做过的事。他鼓励年轻人以新颖而不寻常的物料创作，专注思考形式的意义，避免陈腔滥调。凭此建议，两名关注可持续性丶工艺过程与社会创新的设计师 Florian Wegenast 和 Christine Lew，制作出名为"祥芝"的作品。设计师从中国芝士的制作过程取得灵感，自羊奶提取名为"酪蛋白"的泥状蛋白混合物，制成类似黏土的可塑材料，以之塑造出这个铭刻着"羊"字的碗，以表达羊对饮食文化的深远影响。

 

姚嘉珊说："志荣教给我们的重点之一是，作为设计师，他总是力图在设计注入谦逊与祥和。他说那是他的个人喜好或追求，但亦强调谦逊与祥和正是其所有作品的底蕴，让它们看起来就如一个谦卑而安靜的家庭。"

 

展望将来，卢志荣相信重中之重的是培育年轻设计师，确保他们能够发展潜能，将技艺传承給新一代。"设计是个人梦想的表现。我不喜欢当个大师傅，对他们（年轻人）指手画脚。"他说。"我信人人都有他们该走的路，这就是为什么他们要深深叩问自己内心。这不只是关乎学习工艺。自我发现是重要的，我的参与就在帮助他们自我发现丶自我理解。"

 

 

 

本专栏为 bodw+ 与 Zolima CityMag联同呈献。 Zolima CityMag是香港网上文艺杂志，以深入角度探讨本地艺术丶设计丶历史及文化。