忽然之間，工藝已無處不在。當下的設計界正經歷一場復興，對傳統製作技藝的興趣與日俱增。但這對盧志榮來說，並非新事。工藝與傳統，向來是這名獲獎建築師、設計師兼藝術家的創作方式。 

 

生於香港、長於香港的盧志榮自言，他的建築師之路並不尋常。告別校園後，他一度在建築行業工作，正是這行業讓他見識到本土工匠的巧思、耐心 ，以及對物料的透徹理解。「基本上我是在地盤長大的，我總是流連工場，與師傅們製作這樣那樣。」他說。「這不僅教曉我製作的實際一面，也成為我的設計靈感泉源。」 

 

及至二十多歲，他基於對設計與雕塑的濃厚興趣而考入哈佛大學修讀建築，於 1988 年碩士畢業，獲最佳論文獎。此後，盧志榮就定居歐洲，現居雅典，並在米蘭設陳列室和工作室。他之所以將設計交付意大利製作，很大程度上是為了當地的工藝文化，以及與他合作的工藝專家。「在意大利，從城市、建築，飲食、時裝到汽車和家具，都有一種把意念發揮到極致的文化。」他說。「世代相傳下，這種對工藝的熱情令每個人都認真對待設計。」 

 

盧志榮設計的ALMA 73218高背椅子。相片提供：盧志榮 

 

 

親力親為

 

盧志榮曾為意大利設計品牌 Giorgetti 工作達廿載之久，包括於 2004 至 2006 年間出任藝術總監。其後，他創立自己的家具品牌 Dimensione Chi Wing Lo 以及家居擺設品牌「一方 (1ness)」。在其作品中，設計與創造的關係總是密不可分，對物件生產過程的理解也是至關重要。「這是一個整體過程，期間會有很多來來回回。研發東西總是需要很多時間，你必須建立一個團隊能分享你的熱情。」 

 

來回往復的生產過程包含著一定程度的實驗性，無可避免地需時更長、難度亦更高，但盧志榮認為參與實際生產所得到的知識，尤其對物料的理解，是優良設計不可或缺的一環。「起初我們難免苦惱，但我們不會放棄，因為他們知道，當我這種人認定一件家具的鉸鏈必須是某個樣子，他們就一定要做出來，最終這個鉸鏈就成為一項特色。」 

 

盧志榮設計，配搭黑檀木的「銀裝素裹」幾何銀器茶具套裝，曾於2017年的「倫敦工藝周」展出。相片提供：盧志榮 

 

一個絕佳範例就是盧志榮的「銀裝素裹」幾何茶具套裝。這套配搭黑檀木的銀器茶具曾於 2017 年的倫敦工藝周展出。傳統模製技術會令銀製品顯得不夠完美，於是盧志榮與他的工藝師以銑床將各個部件逐一打造出來加以焊接，再人手打磨。通過這套極其繁複精細的工序，才能令作品以更精確、更清晰的形態呈現。 

 

盧志榮相信，設計創新的關鍵就在參與製作過程。「當然你也可以遙距設計，然後丟給工場生產，但設計師與製作人的互動是很重要的。」他說。「這就是為甚麼我認為你要身在現場。我不妥協，亦不堅持。惟其如此，才能在研發產品的過程中帶出工藝的潛力，讓工藝更接近我們的時代精神。」 

 

曾任建築師及 M+ 的設計策展人、現職鹿特丹 Het Nieuwe Instituut 館長兼藝術總監的陳伯康指，盧志榮作品的魅力，在於他能無縫接合工藝與設計創意。「志榮的作品之所以吸引我，是因為它們從根本上將意念與工藝扣連起來。事實上，對他而言，這兩者其實是同一回事。他不是先有意念，再以鬼斧神功執行；而是工藝就是根本的意念。那些器物詩便是由此提煉出來。」 

 

盧志榮採用的方法之一，是將傳統工藝置放在另一套脈絡底下。例如蘇州的雙面繡。盧志榮曾見過一名年輕刺繡家處理一幅 1.5 平方米的絲綢，估計需時近十年 ── 在透明的絲綢正反兩面繡出同一圖案，過程極其漫長。 

 

一方面，盧志榮想要保存這種傳統工藝，另一方面他又意識到刺繡大幅面料要花許多時間，他遂想出一套方案：做出一種設計，讓刺繡家只須將她的技巧運用在一小幅重點元素上 ── 兩蟹戲石 ── 而其他部份則一律留白，容讓人們「想像兩蟹的玩耍之地」。由此，盧志榮將中國書畫的留白技法引入設計。 

 

最終，刺繡家以兩個月時間便完成她的工作。成品是一道屏風，既可視為藝術，亦可作間隔室內空間之用。「這件作品保留蘇州雙面繡的精粹之餘，亦融合了當代技術，用絲網印刷表現當中一塊巨石。」盧志榮說。「它以工藝的愉悅取代乏味的勞動，意義已經超出了屏風本身。」 

 

雖然工藝與當代文化的關係是複雜的，但他仍相信當代設計師在傳統工藝保育上能夠擔當重要角色。「設計師可以遊走於傳統與當代之間，以嶄新技術和現代觸覺，重新演繹工藝的內涵。」 

 

左：盧志榮雕塑作品的細節。攝影：William Furniss 

右：盧志榮攝於「驚鴻遠客 — 盧志榮雕塑作品展」。攝影：William Furniss；相片提供：Zolima CityMag 

 

 

跨文化的工作 

 

蘇州雙面繡自是中國文化一環，但盧志榮對工藝的關注並不囿於單一文化。 

 

他還記得 30 年前以首批華人設計師的身分在米蘭工作時，其作品是如何被視為「東方」產物。「儘管我的創作從來不會採用被視為東方的元素，例如龍、或者紅色金色之類，然而他們（西方觀眾）看過後，感覺出一種謙和的氣息，仍將之視為他們理解的東方產物。」 

 

盧志榮說他不會刻意經營或迴避亞洲的元素。他著眼的是任何人都能理解的共通設計語言。「當然，我的一些作品例如墨硯和茶具會有那種（亞洲）色彩，但其設計思維的起點並不是為了跟某種特定文化相關。設計一張椅子，你也不會知道誰會坐吧？我喜歡的是那種能夠回應不同文化的國際設計語言。」 

 

盧志榮為香港洲際酒店進行的建築及室內設計工作亦反映這一點。這家將於 2022 年底以香港麗晶酒店之名重新開業的豪華住宿設施，佔盡九龍海濱地利，飽覽從北角至中環的維港景色。再沒有風景比它更加「香港」，然而盧志榮說﹕「我想突出的是港景本身，令觀賞經驗不止於看見一張香港明信片。這就意味我需要重新調整視野，以帶出這家酒店得天獨厚的位置。」 

 

左：盧志榮雕塑作品的細節。攝影：William Furniss 

右：《從雅格忘達》展出於大館季豐沙龍「驚鴻遠客 — 盧志榮雕塑作品展」。攝影：William Furniss 

 

標準的豪華酒店在香港多不勝數，惟盧志榮仍希望其首個酒店項目能夠為住客提供一個全新角度，在這喧囂的城市喘一口氣。他認為，長居海外改變了他的視野，令他得以超脫俗套，以更深層、細膩的方式表現香港文化。儘管他承認童年時代無可避免對其創作構成影響。最近在季豐沙龍大館舉行的「驚鴻遠客──盧志榮雕塑作品展」，展出11件耐人尋味的銅製及加拿大楓木雕塑，這些作品都以他居港時創作的模型為藍本。他稱這些雕塑為「天使」，正是因為「他們總會適時地帶我逃離世俗的時空羈絆，還我無拘無束的心境」。 

 

 

給下一代的建議 

 

同一時間，盧志榮亦獲邀參與在香港故宮博物館舉行的另一項目。該項目由信言設計大使旗艦計劃 Design Trust Futures Studio 總策展人姚嘉珊策劃，旨在將創新與文物連結起來。盧志榮擔任導師，帶領一批香港設計師重新想像中國十二生肖的可能。姚嘉珊指，盧志榮對 Design Trust Futures Studio 的貢獻，在實際和哲學意義上都是不可多得。「志榮在許多不同哲學層面都很有啟發性。」她說。「他在設計上對物料的『有』和『無』那種堅持不懈的追問，啟迪不少年輕設計師。」 

 

左：左邊是盧志榮在2015年創作的羊年生肖雕塑；右邊則是Florian Wegenast與Christine Lew共同創作，名為「祥芝」的作品。相片提供：信言設計大使（Design Trust）「未．共研社」 

右：由Florian Wegenast與Christine Lew共同創作的「祥芝」作品細節。相片提供：信言設計大使（Design Trust）「未．共研社」 

 

今次的項目啟發自「十二肖」，一個於 2008 年由「文化實驗室」策劃統籌、梅潔樓贊助的創意活動，邀請亞洲區內藝術家和設計師以當年生肖為主題創作雕塑作品。盧志榮也是「十二肖」項目一員，他在 2015 年以氧化銅為材料，透過簡明線條勾勒出山羊的幾何輪廓，製成一件極富當代氣息的羊年雕塑。在故宮博物館的活動，他給年輕設計師的建議是順心而行，不要局限於他和其他設計師做過的事。他鼓勵年輕人以新穎而不尋常的物料創作，專注思考形式的意義，避免陳腔濫調。憑此建議，兩名關注可持續性、工藝過程與社會創新的設計師 Florian Wegenast 和 Christine Lew，製作出名為「祥芝」的作品。設計師從中國芝士的製作過程取得靈感，自羊奶提取名為「酪蛋白」的泥狀蛋白混合物，製成類似黏土的可塑材料，以之塑造出這個銘刻著「羊」字的碗，以表達羊對飲食文化的深遠影響。 

 

姚嘉珊說：「志榮教給我們的重點之一是，作為設計師，他總是力圖在設計注入謙遜與祥和。他說那是他的個人喜好或追求，但亦強調謙遜與祥和正是其所有作品的底蘊，讓它們看起來就如一個謙卑而安靜的家庭。」 

 

展望將來，盧志榮相信重中之重的是培育年輕設計師，確保他們能夠發展潛能，將技藝傳承給新一代。「設計是個人夢想的表現。我不喜歡當個大師傅，對他們（年輕人）指手畫腳。」他說。「我信人人都有他們該走的路，這就是為甚麼他們要深深叩問自己內心。這不只是關乎學習工藝。自我發現是重要的，我的參與就在幫助他們自我發現、自我理解。」 

 

 

 

本專欄為 bodw+ 與 Zolima CityMag聯同呈獻。 Zolima CityMag是香港網上文藝雜誌，以深入角度探討本地藝術、設計、歷史及文化。