Nathalie Crinière 认为与生俱来的直觉，在她从事场景设计工作的过程中非常重要。 “每一个项目都是独一无二的。先要理解和解读它的本质，从而找到最佳的设计方向。＂ 

 

Nathalie Crinière 身为建筑师之女，从小渴望从事建筑设计。 然而，一次偶然的机会，让她遇见一辆飞行汽车、一支巨大的汤匙，和在博物馆墙上看似融化的时钟，令她顿时萌生投身场景设计的念头。 

 

那些超现实物件，正是巴黎庞比度中心于1979年举办的达利（Salvador Dali）主题展览的场景，向超现实主义艺术大师致敬，而当时场景设计仍未在设计行业兴起。 

 

“那是一个疯狂的展览，我非常喜欢它。＂后来在这座文化地标工作的 Nathalie Crinière 忆述： “我从庞比度中心，开启对场景设计的想像。＂ 

 

她补充道： “当我刚入行时，这并不是热门的职业。时至今日，场景设计师和展览设计师的人数已远胜以往。＂  

 

Agence NC创意总监Nathalie Crinière曾为多个法国时尚和高级品牌，以及在法国和海外享负盛名的文化地标策划展览。

 

Nathalie Crinière 在2000 年独自于巴黎创立L'agence NC，自始为众多法国时尚和高级品牌，以及在法国和海外享负盛名的文化地标策划多个展览，包括卡纳瓦莱博物馆（Musée Carnavalet） 、阿布扎比罗浮宫和香港故宫博物馆等。 

 

Nathalie Crinière 的设计皆来自她的直觉，偏向以空间为基础，而不是围绕某个主题或概念。 

 

她将展览空间称为 “设计的灵魂＂。 她表示： “如果要用同一个主题来设计两个不同的空间，那么（每个空间的）展览将会截然不同。＂ 

 

Nathalie Crinière 的创作通常在历史建筑内展出，往往能带来意想不到的惊喜，但同时亦迎来挑战。 

 

她解释道： “对于很多历史悠久的展览场地，在开展前期设计工作时，都会遇到无法预知的状况，例如有一些内部装饰及构件等仍未被拆除整理。即使我们并不清楚场地的全貌 ，仍然要继续执行项目。＂ 

 

这正是巴黎最古老的博物馆 — 卡纳瓦莱博物馆进行翻新时的情况。 经过一番重整后，她在法国大革命的展区发现了雕有装饰的天花，以及隐藏在中世纪展厅内的拱顶建筑。 

 

她忆述： “尽管当时项目已接近尾声，但我们仍选择作出调整，以更好地展示这些具有历史价值的部分。＂ 

 

Nathalie Crinière 许多创作都是展出在拥有几个世纪历史的空间，如巴黎的卡纳瓦莱博物馆。 该博物馆最近的翻新工程，其场景设计便是由她所主导。

 

另一个出自她手笔的著名場景设计项目是于 2022 年开幕的迪奥展览馆“ La Galerie Dior＂，作为这幢开幕于1940年代中期的迪奥品牌旗舰店翻新计划的一部分。 

 

这个展览空间既是一个博物馆，又是一个梦幻奇想世界，同时也是一个珍奇柜。 它记录了 House of Dior 及其继任人于七十年间的创作历程 — 从标志性的修腰 Bar Jacket，以至 約翰·加利亞諾（John Galliano ）以镀金法老为灵感创作的华丽高级时装礼服等。 参观者更可一窥这位著名时装设计师的私人办公室和模特儿更衣室。 

 

与卡纳瓦莱博物馆的项目一样，Nathalie Crinière 在过程中遇到许多建筑上的挑战 — 例如如何将新元素融入原有设计之中。 她表示，另一个挑战是证明提出改动的重要性，让客户理解背后的意义和价值，从而批准项目的变动及所需的额外费用。 

 

她解释道： “刚开始时，迪奥先生的更衣室只限私人参观。但随着项目推展，我们认为它反映了一段重要的历史记忆，因此决定将其纳入导览路线，并设置一个玻璃窗口 ，让所有参观者都能够近距离欣赏。＂ 

 

除了为迪奥策展，Nathalie Crinière 还为其他法国高级品牌策划展览，包括圣罗兰和卡地亚。 她认为，高级时尚品牌越来越重视这些展览，因为它们代表了 “品牌的灵魂＂，为品牌故事注入独特魅力。 

 

位于巴黎的Galerie Dior拥有独特场景设计，在耀眼夺目的灯光下，展示多件高级订制礼服。

 

她说： “我不会将品牌视为一种产品，反而是一种能够撼动人心的存在。我的目标是透过策展传达品牌故事，像是迪奥或圣罗兰等法国高级品牌，它们均拥有非常悠久的历史。＂ 

 

Nathalie Crinière 和许多时尚设计师一样，在面对历史悠久的品牌时，都会从过去的风格中汲取灵感。 

 

她指出： “我们所做的一切都源于过去。所有著名的时尚设计师...最好的作品，都是建立在（以往的作品）。＂然而，尽管她受到过去的启发，仍会将目光放诸现在与未来。

 

在巴黎装饰艺术博物馆举办的「 “Iris van Herpen」＂展览中，其场景设计充分展现了这位设计师梦幻而充满未来感的风格。

 

“你可以从过去的经典元素取材，将其重新诠释和应用于设计之中。它们承载着自己的故事，但你可以给它们赋予新的生命。＂ 

 

虽然她有许多创作都在历史悠久的场地展出，但她亦同样欣赏现代建筑，包括香港的故宫博物馆。 去年她便为香港文化故宫举办的 “卡地亚与女性＂展览设计场地。 

 

Nathalie Crinière为「 “卡地亚与女性」＂设计的展览场景，去年在香港故宫博物馆展出。 她认为香港现代建筑，如故宫博物馆和M+博物馆等都具有启发性。

 

Nathalie Crinière 将于 2024 年 6 月 25 日至 27 日回到香港参加 “设计知识周＂，带领我们探索她的场景设计世界。 

 

她表示： “香港有故宫博物馆、M+ 博物馆等建筑，能为像我这样的人带来启发。即使建筑风格迥然不同，我都会以同样方法构思场景的设计。＂ 

 

Nathalie Crinière为北京故宫博物馆的「 “AlUla, Wonder of Arabia」＂展览设计场地，带领参观者踏上一趟长达7000年的人类历史和文明之旅。

 

与此同时，她亦正在为巴黎圣母院设计场景。 这座大教堂在 2019 年经历毁灭性大火后，正准备重新向公众开放。 一如她在之前的多个项目，她续与平面设计公司c-album携手合作，两者于巴黎的办公室相邻，方便沟通及发挥各自优势。 

 

她深信，建立一个团队对策划展览十分重要，每位成员都能为项目带来宝贵的专业知识和经验。 

 

她指出： “我擅长策划及塑造空间体验，而有些人则是灯光设计、平面设计或多媒体设计方面的专家...我喜欢与非常了解自己专业的人跨界别合作。＂ 

 

以巴黎圣母院为例，它虽蕴藏着跨越几个世纪的法国历史，但最让 Nathalie Crinière 兴奋的，是如何将一个建筑或品牌的过去引向创新的未来。 当被问及最喜欢的项目时，她表示只要是一个新的尝试，不论规模大小，都会将其视为自己最喜欢的项目。 

 

她坦言： “我刚入行时常常感到害怕，总会对自己说『这就是最好的项目，不会有更好』但事实并非如此！每个项目都是一个全新的故事，而每开始一个 新的项目，便会成为你的最爱。＂ 

 

“设计智识周2024＂将于6月25日至27日举行，届时 Nathalie Crinière 将会分享其场景设计的缤纷世界。 她亦会联同 c-album 创办人及行政总裁 Laurent Ungerer，在论坛中分享如何透过展览与策展设计打造非凡体验。 

 

Nathalie Crinière目前正为巴黎圣母院设计场景。 这座大教堂曾遭受严重火灾，今年稍后将重新向公众开放。