Tim Marlow谈什么是优秀的设计博物馆

Zolima CityMag2025.11.06

Tim Marlow谈什么是优秀的设计博物馆

同事们都称呼他为 “芭比先生＂——至少 Tim Marlow 本人是这么说的。这位伦敦设计博物馆（London’s Design Museum）馆长表示，自该机构策划了那场引发观展热潮的金发娃娃特展后，他便获得了这个昵称。

为庆祝芭比娃娃品牌诞生65周年，该展览于2024年7月揭幕，在近八个月的展期中吸引了144,480人次参观。然而，这甚至并非该馆去年最轰动的展览——从2024年10月持续至2025年5月的《The World of Tim Burton》，观展人数更高达171,000人次。

这个例子体现了Marlow自2019年出任设计博物馆馆长以来所采取的 “广纳多元＂策略。在接任此职之前，他曾在皇家艺术学院（Royal Academy of Art）担任了五年的艺术总监。对普罗大众而言，这些爆款特展犹如一扇认识设计领域的 “后门＂，而其超高人气也让这座私人资助的博物馆得以持续推行如 “Future Observatory＂这类计画——一个专注支持环境友善设计研究的项目。

“我认为《The World of Tim Burton》这个展览，其批判性与策展严谨度，与我们所做的任何展览相比都毫不逊色——它是一个从『设计』一词最深刻的意义上构建起来的展览＂，Marlow 说道。 “但最让我兴奋的并非这些吸引人潮的展览，而是我们已成为全国绿色设计的研究中心。这种多元交融，正是最令我着迷的魔力所在。＂

公众展示

今年十二月，Marlow将前往香港，于设计营商周（BODW）2025峰会发表演讲。这将是一个契机，让人们了解设计博物馆如何在公众教育领域发挥作用，同时又能培育设计师网络，以应对全球某些最棘手的难题。

“设计确实面临着公众认知上的挑战＂，Marlow表示。 “设计无处不在，当你向人们指出这一点时，他们就能明白。设计是观看世界的一个绝佳框架，但这是一个需要我们持续推动的理念。＂

如果 Tim Marlow 的名字听起来很熟悉，那是因为他对香港并不陌生。 2012 年，当伦敦的Blue-Chip Galleries在香港开设分馆时，他担任 White Cube 的展览总监。四年后，他与 H Queen's 合作建造了 “艺游维港Harbour Arts Sculpture Park＂，将 18 位本地和国际艺术家的雕塑带到了添马公园的草坪上。

去年三月，Marlow将设计博物馆的展览《Weird Sensation Feels Good： The World of ASMR》带到了启德的Airside购物中心。 “这是它第一次从博物馆中取出＂，Marlow说。 “ 香港提供的一件事是有机会在不同空间举办博物馆展览。”尽管设计博物馆的观众相当多样化——通常比其他英国博物馆年轻——但Marlow注意到，在商场举办展览比在博物馆内举办展览吸引了更广泛的人群。

“当时的体验非常震撼＂，他说道： “这充分显示，香港是一片极其丰饶的文化沃土，其蕴藏的巨大潜力至今仍远未完全发挥。＂

设计的舞台

设计博物馆的诞生，源于设计师 Terence Conran 与评论家 Stephen Bayley 的携手合作。二人最初在维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）内开创了 “Boilerhouse Project＂——一个将当代设计推向台前的 “馆中馆＂。随着这个实验性项目日益壮大，它最终于1989年独立成为设计博物馆，在伦敦的文化版图上占据了一席之地。

博物馆最初坐落于东伦敦泰晤士河畔，后于2016年在Conran捐赠1,750万英镑的助力下，迁址至肯辛顿，与V&A博物馆、皇家艺术学院（Royal Academy）及蛇形画廊（Serpentine）为邻，迎来了更宏阔的舞台。

置身于其流线型的现代主义建筑外壳内，博物馆本身就像一部激发好奇心的精密机械。光线充盈的中庭环绕着雕塑般的旋梯展开，引导访客走向记录设计如何烙印日常生活的展厅——从 Braun 收音机到上海飞鸽脚踏车，尽在其中。临时展览占据上层空间，融合了趣味与批判; 而 “Designer Maker User＂展馆则以可触摸的熟悉感，将一切稳固扎根于现实。楼下咖啡馆人声絮语，商店橱窗陈列着匠心之作，玻璃幕墙之外，整座城市仿佛也成了博物馆那永不停歇、持续演进的设计叙事之延伸。

“这是一个平衡的规划＂，Marlow 说道： “任何来到设计博物馆的人，都会因其多样性而沉浸其中。这里有足够的内容吸引不同类型的观众。这正是一座优秀博物馆该做的——它不仅仅是一个回声室，而是在开阔人们的视野。”

Tim Marlow 认为，博物馆成功的关键之一，在于它体现了设计本身流动、跨领域且注重协作的本质。 “设计就是一张网络。它需要委托、品牌、机遇、创业精神与投资，需要设计诞生的背景及其所欲解决的问题。我们工作坊所营造的亲密感、与设计界不同环节协作的重点，以及不同设计学科之间的渗透性——他强调，所有这些对于确保博物馆不仅受欢迎，更能产生深远影响，至关重要。