Tim Marlow談什麼是優秀的設計博物館 

 

同事們都稱呼他為「芭比先生」——至少 Tim Marlow 本人是這麼說的。這位倫敦設計博物館（London’s Design Museum）館長表示，自該機構策劃了那場引發觀展熱潮的金髮娃娃特展後，他便獲得了這個暱稱。 

 

為慶祝芭比娃娃品牌誕生 65 週年，該展覽於 2024 年 7 月揭幕，在近八個月的展期中吸引了 144,480 人次參觀。然而，這甚至並非該館去年最轟動的展覽——從 2024 年 10 月持續至 2025 年 5 月的《The World of Tim Burton》，觀展人數更高達 171,000 人次。 

 

這個例子體現了 Marlow 自 2019 年出任設計博物館館長以來所採取的「廣納多元」策略。在接任此職之前，他曾在皇家藝術學院（Royal Academy of Art）擔任了五年的藝術總監。對普羅大眾而言，這些爆款特展猶如一扇認識設計領域的「後門」，而其超高人氣也讓這座私人資助的博物館得以持續推行如「Future Observatory」這類計畫——一個專注支持環境友善設計研究的項目。 

 

「我認為《The World of Tim Burton》這個展覽，其批判性與策展嚴謹度，與我們所做的任何展覽相比都毫不遜色——它是一個從『設計』一詞最深刻的意義上構建起來的展覽」，Marlow 說道。「但最讓我興奮的並非這些吸引人潮的展覽，而是我們已成為全國綠色設計的研究中心。這種多元交融，正是最令我著迷的魔力所在。」 

 

 

公眾展示 

 

今年十二月，Marlow將前往香港，於設計營商周（BODW）2025峰會發表演講。這將是一個契機，讓人們了解設計博物館如何在公眾教育領域發揮作用，同時又能培育設計師網絡，以應對全球某些最棘手的難題。 

 

「設計確實面臨著公眾認知上的挑戰」，Marlow表示。「設計無處不在，當你向人們指出這一點時，他們就能明白。設計是觀看世界的一個絕佳框架，但這是一個需要我們持續推動的理念。」 

 

如果 Tim Marlow 的名字聽起來很熟悉，那是因為他對香港並不陌生。2012 年，當倫敦的Blue-Chip Galleries在香港開設分館時，他擔任 White Cube 的展覽總監。四年後，他與 H Queen's 合作建造了「藝遊維港Harbour Arts Sculpture Park」，將 18 位本地和國際藝術家的雕塑帶到了添馬公園的草坪上。 

 

去年三月，Marlow將設計博物館的展覽《Weird Sensation Feels Good： The World of ASMR》帶到了啟德的Airside購物中心。「這是它第一次從博物館中取出」，Marlow說。「香港提供的一件事是有機會在不同空間舉辦博物館展覽。」儘管設計博物館的觀眾相當多樣化——通常比其他英國博物館年輕——但Marlow注意到，在商場舉辦展覽比在博物館內舉辦展覽吸引了更廣泛的人群。 

 

「當時的體驗非常震撼」，他說道：「這充分顯示，香港是一片極其豐饒的文化沃土，其蘊藏的巨大潛力至今仍遠未完全發揮。」 

 

 

設計的舞台 

 

設計博物館的誕生，源於設計師 Terence Conran 與評論家 Stephen Bayley 的攜手合作。二人最初在維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum）內開創了「Boilerhouse Project」——一個將當代設計推向台前的「館中館」。隨著這個實驗性項目日益壯大，它最終於1989年獨立成為設計博物館，在倫敦的文化版圖上佔據了一席之地。 

 

博物館最初坐落於東倫敦泰晤士河畔，後於2016年在 Conran 捐贈1,750萬英鎊的助力下，遷址至肯辛頓，與V&A博物館、皇家藝術學院（Royal Academy）及蛇形畫廊（Serpentine）為鄰，迎來了更宏闊的舞台。 

 

置身於其流線型的現代主義建築外殼內，博物館本身就像一部激發好奇心的精密機械。光線充盈的中庭環繞著雕塑般的旋梯展開，引導訪客走向記錄設計如何烙印日常生活的展廳——從 Braun 收音機到上海飛鴿腳踏車，盡在其中。臨時展覽佔據上層空間，融合了趣味與批判；而「Designer Maker User」展館則以可觸摸的熟悉感，將一切穩固扎根於現實。樓下咖啡館人聲絮語，商店櫥窗陳列著匠心之作，玻璃幕牆之外，整座城市彷彿也成了博物館那永不停歇、持續演進的設計敘事之延伸。 

 

「這是一個平衡的規劃」，Marlow 說道：「任何來到設計博物館的人，都會因其多樣性而沉浸其中。這裡有足夠的內容吸引不同類型的觀眾。這正是一座優秀博物館該做的——它不僅僅是一個迴聲室，而是在開闊人們的視野。」 

 

Tim Marlow 認為，博物館成功的關鍵之一，在於它體現了設計本身流動、跨領域且注重協作的本質。「設計就是一張網絡。它需要委託、品牌、機遇、創業精神與投資，需要設計誕生的背景及其所欲解決的問題。我們工作坊所營造的親密感、與設計界不同環節協作的重點，以及不同設計學科之間的滲透性」——他強調，所有這些對於確保博物館不僅受歡迎，更能產生深遠影響，至關重要。 

 

 

博物館的深遠影響 

 

在當今時代，一所設計博物館究竟該如何做，才能對公眾與設計師群體產生最深遠的影響？對此，Marlow 有其深刻見解。 

 

「那種認為博物館應當負責告訴世界該如何做事、如何思考、如何建立標準体系的觀念——我認為已經過時了」，他直言。「如今許多設計博物館仍過度聚焦於產品設計本身，但人們更渴望看到的是設計如何重新思考人類與周遭世界的關係。」 

 

實現這一願景的關鍵在於「Future Observatory」——設計博物館旗下的研究實驗室。「能在博物館機構內設立專門研究部門，這一構想本身就具有開創性」，他表示。「我們實際推動的設計研究項目涵蓋範圍極廣，從如何減少蘇格蘭醫療系統中的一次性塑料使用，到改善北方島嶼的廢物處理方案，無所不包。」 

 

設計營商周（BODW）2025  峰會預告 

 

在即將舉行的設計營商周（BODW ）峰會上，Tim Marlow 將重點分享「Future Observatory」的工作成果。「這代表著設計博物館的全新模式」，他強調。「我們能夠委託、引導並展示當代設計研究成果。這對我們這樣的博物館而言，徹底革新了運作模式與影響力邊界。」 

 

撰稿: Christopher DeWolf  

 

本文與網絡雜誌Zolima CityMag合作發表。Zolima CityMag 專注報導香港的藝術、設計、歷史與文化。