Jason Bruges 是一個很有遠見的藝術家。自去年 12 月在 BODW2021 與我們暢談後，他與團隊參與了備受注目的杜拜未來博物館，為開幕式創作了另一件激動人心的作品。 

 

就算有多好的點子，假若沒有他在管理項目時展現出的韌力和靈活多變也是枉然。 

 

「這場疫症，完全改變了我們過去的創作模式。我們原是一間親力親為的工作室、由製作樣板到測試都要自己動手，但在疫情下只能透過遙距觀察，而且必須依賴第三方到各地協助完成裝置的工作。也正正是這些衝擊驅使我們開拓更多的想法。」 

 

在這次 bodw+ 的訪問中，Jason 探討了全球疫情如何影響工作室的工作，以及他與團隊如何開發新項目。在視頻中，他詳細介紹了工作室最近的兩件作品：第一件是 The Constant Gardeners，是一個配合東京 2020 年奧運會和東京殘奧會而設計的巨大動態藝術裝置；至於 Digital Phyllotaxy，是為 Hankook Tire 位於首爾板橋的新總部而設計，是另一個模仿樹冠的媒體藝術裝置。 

 

Jason Bruges Studio 的作品，往往在融入城市環境期間，儼然在那裏變戲法般藉機創造了一個戲劇性的時刻。他的每個項目都針對特定地點量身訂製，旨為探索人類、數據、大自然和科技之間的相互關係。這些藝術品透過說故事和對話方式將人與人之間距離拉近，並為人們帶來驚喜及啟發大家想像力。工作室其他惹人注目的作品包括：位於丹麥瓦登海洋中心模仿鳥類群動的  Digital Ornithology，以及位於英國倫敦溫布萊公園的互動數碼幄幕 Shadow Wall。 

 

作為將藝術、建築和科技應用於混合空間而享譽國際的先驅，他的作品因地制宜，尤如一個「雕塑晴雨表」 ( Sculptural Barometers ) 般，首先體會一下一個社群或地方的情感，然後再將之實時轉化為具生命力的設計。作為善於運用光影和動態藝術的大師，他把人們的生活、呼吸和空間交織出來的情感，都展現在作品之中。Jason 在倫敦大學巴特萊特學院修讀建築，其後曾在 Foster + Partners 和 Imagination 工作。他在 2002 年創立 Jason Bruges Studio，帶領他才華橫溢的團隊，在世界各地開展各種綜合公共藝術項目。  

 

Jason 解釋其工作室的作品會著眼於一個地方的精神特徵和氣氛，並會透過探尋這地方的生活模式、氣候和社會經濟地位而進行創作。「我們會觀察這地方如何吸引人聚居、居民當下如何使用這個地方，或未來打算把這個地方打造成甚麼樣子。」 

 

多年來，他的工作室使用了虛擬實境技術 ( VR ) 來審視藝術品在現場裝設後的效果。最近，該團隊再下一城，開始構建擴增實境 ( AR ) 模型。有別於在虛擬世界中觀察作品，工作室的團隊會透過實境技術「前往」現場驗證藝術品呈現的 4D 效果。事實證明，這是一種能有效與客戶傳達作品意念的工具，亦能讓人更容易發現一些在圖紙和數碼模型設計階段中可能遺漏的問題。將同一件作品以數碼化的方式同步呈現，亦讓無法親臨現場的觀眾在線身歷其境。 

 

「我認為這次『創意重啟』的機會，讓我們反思是否非要外出工作不可。誠然，我們作品，最終都要在那個地方展覽，所以少不免就要出差到當地，與當地人溝通協作。但我認為這種出行的規模和頻率都可以下調，甚至讓我們審視過去模式，免得浪費地球資源。」 

 

「回顧過去 18 個月，你只能保持着樂觀想法邁步向前。我很有信心，未來我們可以開發更多新設計、新想法和尋找新機遇。」