許諾坐在利園二期明亮的中庭裡，喝著咖啡，一邊完成他在平板電腦上的工作。他選這個地點，並非偶然。 

 

「這裡是我們設計的」，他指著鄰近的n.o.t. Specialty Coffee咖啡店說道。細看下，咖啡店裡的吧台採用帶有凹槽紋理的木材鋪設，「你看這個紋路，還有這座懸臂式吧台、這些圓桌——它們原本在大樓的另一個位置，因為翻新工程遷徙到中庭這裡。所有東西皆沿用舊材，但換了個地方，就有了全新的意境。木材的弧線，幾乎與這裡的柱子形成了無聲的對話」。 

 

許諾是一位適應力極強的設計師，甚至可以說，這正是他的核心特質。「我個人不相信什麼設計風格或潮流」，他說。「我相信的是，設計之本 ，在於解決問題，為每一對象度身訂造。」 

 

這種理念，在他的作品中一覽無遺。2009年，他創立了工作室Atelier E。在香港會議展覽中心的日本餐廳「松菱日本料理」，他以紅色鳥居為靈感，打造室內空間；而同樣由他設計的本地咖啡連鎖Coco Espresso大埔分店，則展現截然不同的個性——水磨石地板、質樸的弧線、粉刷白的牆壁，意在喚起「聖托里尼的海風」，毫不掩飾地向希臘小島致敬。 

 

這些作品的背後，源於一套他早年建立起來的設計哲學。「我們叫它『RARE』」，他解釋道， 「代表重新定義（ Redefinition ）、適應（Adaptation）、代表性（Representation）、消除（Elimination）。」簡單來說，每個項目都需在種種局限之中展現獨特性——這意味著許諾和團隊從不吝於去除任何不必要的元素。 

 

這個靈活的框架，源自他2002年從英國巴斯大學（University of Bath）建築系畢業返港後的早期經歷。「回來後，我曾在幾家建築師事務所工作過」，他說。「但在香港，並沒有太多真正令人興奮的建築項目可以參與。」 

 

嚴格的建築法規，加上昂貴的地價，讓「開發商只想填滿每一寸可用的空間」，他感嘆道 。「很難有餘裕去嘗試一些有趣的想法。所以幾年後，我轉職到一家小型室內設計公司。然後我就愛上了這份工作——因為在這裡，再無任何束縛。」 

 

 

自然而生的創意 

 

2024年，一個充滿創作自由的機會出現了——他開始為荃灣如心酒店內的餐廳PARKSIDE@NINA操刀室內設計。 

 

「這空間的樓底極高，在香港很少見」，他說。「這裡有一整排的鋼製桁架，於是我們把它們全部包裹起來，營造出一種大教堂般的氛圍。」這處本是典型辦公大樓的玻璃與鋼結構空間，如今被一道道拱形結構重新演繹——每道拱門皆 以石膏手工塑成，賦予其有機的感覺，再綴以數以千計的橫木桿連接，讓午後的陽光照射下來。 

 

整體感覺既現代又純樸，隱約可見Coco Espresso那種希臘風的影子。許諾說，靈感來自隔壁如心公園裡的木化石紋理。這個公園由華懋集團打造，用以展出創辦人龔如心生前收集的部分化石藏品。 

 

他後來得知，為了興建這個化石展覽廳，有許多樹木被砍伐。而這些木材被一個名為 「香港木庫」的非營利組織回收了——他們專門蒐集本地砍伐的樹木，賦予它們第二生命。許諾隨即聯繫了創辦人黃卓健（Ricci），商議為如心酒店的餐廳做些什麼。 

 

 

「我認識Ricci超過十年了——他也是建築師」，許諾說。最終，黃卓健用這些來自如心公園的回收木材，打造了一面長長的特色牆，為酒店餐廳樓底較低的範圍，注入了溫暖的質感。 

 

本地食材與本地木材 

 

這一次合作的開端，後來發展成規模更大的計劃！ 

 

當米芝蓮星級主廚Simon Rogan邀請許諾為他的餐廳Roganic新址設計室內空間時，許諾腦中浮現的第一個念頭，就是香港木庫。「Simon對永續的理念——從農場到餐桌、零浪費——讓我印象很深」，他說。他希望能把這種精神轉化為空間的語言，於是邀請Rogan一起去元朗，參觀香港木庫的倉庫。 

 

「一開始只是想用這些木材做幾張桌子」，許諾說。「但參觀完之後，我就在想：『嘿，何不將視野放得更廣更闊？盡可能用更多木材。說不定，整間餐廳都可以用這些回收木來構築而成。』」 

 

結果，他們幾乎真的做到了。 

 

2.0版本的Roganic去年重新開幕。走進用餐區，迎接客人的是一整面由颱風吹倒的樹木製成的木百葉窗。賓客坐的餐桌，是從樟樹等本地巨木的樹幹直接切片而成，保留了原木邊緣，讓木材的自然形態與紋理成為空間的主角。而當你抬頭環顧四周，會發現自己彷彿身處一個宛如洞穴般的空間——牆面上，以及餐廳中央的三根結構柱上，都覆蓋著波浪形的回收木材面板。 

 

「我們先建了3D模型確認可行性，」許諾說。「然後香港木庫把各種不同種類的木材拼成一個實心立方體，再用CNC 木工車床進行電腦切割。我們在工廠一比一比例組裝起來，再把所有部件運到現場拼合，過程極具挑戰。」 

 

餐廳裡還有其他呼應永續理念的細節，地板鋪設的是許諾其他項目剩餘的石材碎片；酒吧檯則是以廢棄蠔殼製成的灰泥建造。「那些蠔殼，就是餐廳裡供應的」，許諾補充。 

 

放眼香港以外 

 

在過去幾年裡，Atelier E的工作範圍擴展至日本。許諾和團隊正為幾位香港投資者主理多個項目——包括2018年完成的滑雪勝地二世古三棟度假屋，以及兩個進行中的項目，包括東京一棟六層樓的精品酒店，和箱根的一個溫泉度假村。 

 

這些日本項目，是工作室首次跨足建築領域之作。許諾坦言，他驚訝地發現，在日本從事建築設計， 竟比在香港容易得多——那裡的建築法規不像香港繁瑣，亦無那般壓力，須將每一寸空間都創造利潤。「在日本做建築，自由度大很多」，他說。 

 

不過，香港還是有室內設計讓他發揮。「正是在室內，你才能真正發揮創意」，許諾說。「一切的可能性，都在室內空間裡實現。」 

 

許諾去年於設計商營周（BODW）2025峰會上分享，在名為「超越風格與規則的設計」的主題演講中，他強調好奇心是設計的起點，質疑日常的假設，揭示設計如何在缺乏反思的情況下，慣性地落入俗套。他也指出業界對風格與潮流的過度迷戀，主張設計應量身訂製、講求功能性，以解決問題為本，而非單純反映設計師的個人偏好。 

 

如欲觀看許諾在設計營商周（BODW）2025的主題演講，請瀏覽此處。 

 

撰稿：Christopher DeWolf    

  

本文與網絡雜誌Zolima CityMag合作發表。Zolima CityMag 專注報導香港的藝術、設計、歷史與文化。