回想当初获邀为巴黎圣母院重塑视觉形象，Laurent Ungerer 感到受宠若惊： “自己恍如背负了所有的历史一样。” 

 

2019年的一场大火，几乎摧毁了历史悠久的巴黎圣母院。自此之后，这座大教堂便一直在修复和重建，连视觉形象也一并革新。为此操刀设计的 Ungerer 当初尽管有所犹豫，但最终仍决定参与其中，负起这个历史重任。 

 

Ungerer 和 c-album 为这个拥有 400 年历史的剧团设计了一个全新、充满现代感的标志。他表示该剧团过往并没有特定的视觉形象，也没有传统的历史痕迹，能够让他自由发挥。

 

Ungerer 生于德国艺术世家（其已故的叔叔为屡获殊荣的法国插画家兼作家 Tomi Ungerer），童年离不开艺术与设计，经常参观欧洲各地的博物馆。 

 

他忆述： “我从小便浸淫于艺术之中，从事艺术创作就像是我的本能。” 

 

他先在巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）接受培训，其后加入他的导师和教授 Jean Widmer 的工作室。 Jean Widmer 是著名的瑞士平面设计师，曾跟随前包浩斯（Bauhaus）成员 Johannes Itten 学习。 

 

Ungerer 形容 Widmer 为文化机构品牌形象和设计领域上的先驱，其为庞比度中心所设计的标志，以两条线条呈锯齿形状贯穿黑色的条纹，正正呈现了建筑外墙的经典设计。 

 

Ungerer 在接下来的十年间，与Widmer 并肩工作，为法国著名的博物馆和文化地标创作品牌视觉形象，当中包括奥塞博物馆（Musée d'Orsay）、阿拉伯世界文化中心（Institut du Monde Arabe）和法国国家图书馆等。 

 

后来，他创办自己的工作室 c-album。他说：“‘c-album’是生物学家 Carl von Linnaeus 为一种鳞翅目昆虫的拉丁语命名，其翅膀上有一个白色‘c’形的小斑点（‘album’在拉丁语意为‘白色’），可说是拥有自己字形的蝴蝶。我选择蝴蝶符号是为了纪念我的祖父，他是一位文化人（我与他是一脉相承的），也是一位伟大的蝴蝶收藏家。” 

 

成立工作室后，他继续为法国及海外知名文化机构塑造视觉形象。 c-album 的客户包括法兰西喜剧院（Comédie-Française）、巴黎国立自然史博物馆（National Museum of Natural History）和阿布扎比卢浮宫。他在十年前亦负责为毕卡索美术馆（Musée Picasso）重开而构思平面设计。 

 

c-album 为国立自然史博物馆的一个项目，创作了一个奇幻的水母设计。

 

然而，圣母院是他首次涉猎宗教建筑的范畴。 

 

回溯当初与巴黎教区首次会面时的迟疑，他说： “那就像是一个不可能的任务，整个项目实在是太庞大、太复杂。” 

 

为了应付这项新挑战，Ungerer 化身历史学家，深入研究圣母院和法国大教堂的历史。 

 

他解释说： “第一步是到法国为数众多的大小教堂朝圣，了解它们的历史和复杂性。在项目开始的第一年，我什至没有动过笔。 “ 

 

在研究过程中，Ungerer 发现法国的大教堂并没有统一的设计准则。 

 

他指出： “法国教堂的传讯设计比较粗糙，所有设计均由义工主导，在建筑和视觉设计方面并没有深入的发展。” 

 

因此，Ungerer 开展了一趟 “寻宝之旅”，为圣母院制定设计方案。 

 

Ungerer 负责为将于 2024 年底重新开放的巴黎圣母院设计全新的视觉形象。 

 

Ungerer 和他的团队于教堂内，探索隐藏在建筑的宝藏，观察能否将之现代化。他表示： “我们慢慢找到设计的方向，为圣母院带来全新的字母设计。” 

 

Ungerer 和他的团队亦从19 世纪负责修复圣母院的建筑师兼 ENSAD 教授 Eugène Viollet-le-Duc 的设计中汲取创作灵感，借此完善巴黎圣母院的全新视觉形象，并会在今年在香港举行的设计智识周首度揭晓。 

 

他坦言： “Viollet-le-Duc 不仅是一名建筑师和装饰艺术家，更担当了平面设计师的角色，创造融合中世纪和现代风格的字体风格。某程度上，我们的创作都是以他的设计为基础。” 

 

Ungerer深信，了解过去不仅对修复历史宝藏至关重要，更有助推动文化遗产现代化。设计师往往需要提出强而有力的理由来支持新的想法。因此，设计师先要深入了解历史，才能为文化遗产迈向新一步。 

 

他解释道： “我们不需要完全跟随历史或传统。传统只是某个时空的当下。有时候你在延续历史；有时却是在寻求突破、创新。” 

 

提及创新设计的例子，Ungerer 举出他在十多年前，为毕卡索美术馆翻新而创作的平面设计。该博物馆于 1980 年代中期在巴黎开放，展示毕加索继承人所捐赠的作品，以及当年的视觉形象，其中包括了该位传奇艺术家肖像的标志。 

 

2011 年法国国家博物馆联盟与大皇宫合并成为 RMN-GP，c-album 获委托重塑这个新机构的视觉形象。工作室设计了一个类似大皇宫玻璃屋顶的新月形状，环绕着 “m”符号，将其转化为一个光之标志。

 

当时馆长 Anne Baldassari 选择舍弃旧有的设计，委任 Ungerer 设计博物馆现有的黑白标志，当中某些字母的设计采用了错落有致的铺排。 

 

“我们不希望完全参照他的绘画方式，反而是要作出区别。”Ungerer 解释他的创作过程，并表示这个设计是为了博物馆而创造，并非毕加索本人。 “即使毕加索有着重要的历史地位，我们都希望用全新的方法来表达。” 

 

十多年后的今天，Ungerer 正开始筹备毕卡索美术馆的另一个项目，为其宣传刊物设计新字体，将他十年前的想法落实。 

 

他说：  “我犹记得毕卡索美术馆重新开放时，我们还有其他想法，但当时无法实行。我们不得不把它们放置在一个时间囊内，留待十年后再打开。” 

 

像对圣母院的期望一样，这个近期的博物馆项目既是一个新开始，亦是这座建筑物故事的延续。 

 

他说： “虽然这是近期的项目，但这并不代表它是新的，只是向前迈进一步而已。一个项目永远没有完成的一天，我们会继续将故事延续下去。” 

 

Ungerer 将会出席 2024 年 6 月 25 日至 27 日期间于香港举行的设计智识周 2024，并发表 “永恒之旅：重塑巴黎圣母院品牌形象” 的主题演讲。他更会联同 Agence NC 创办人及行政总裁 Nathalie Crinière，在论坛中分享如何透过展览与策展设计打造非凡体验。