回想當初獲邀為巴黎聖母院重塑視覺形象，Laurent Ungerer 感到受寵若驚：「自己恍如背負了所有的歷史一樣。」 
 

2019年的一場大火，幾乎摧毀了歷史悠久的巴黎聖母院。自此之後，這座大教堂便一直在修復和重建，連視覺形象也一併革新。為此操刀設計的 Ungerer 當初儘管有所猶豫，但最終仍決定參與其中，負起這個歷史重任。 

 

Ungerer 和 c-album 為這個擁有 400 年歷史的劇團設計了一個全新、充滿現代感的標誌。他表示該劇團過往並沒有特定的視覺形象，也沒有傳統的歷史痕跡，能夠讓他自由發揮。

 

Ungerer 生於德國藝術世家（其已故的叔叔為屢獲殊榮的法國插畫家兼作家 Tomi Ungerer），童年離不開藝術與設計，經常參觀歐洲各地的博物館。 

 

他憶述：「我從小便浸淫於藝術之中，從事藝術創作就像是我的本能。」 

 

他先在巴黎國立高等裝飾藝術學院（ENSAD）接受培訓，其後加入他的導師和教授 Jean Widmer 的工作室。Jean Widmer 是著名的瑞士平面設計師，曾跟隨前包浩斯（Bauhaus）成員 Johannes Itten 學習。 

 

Ungerer 形容 Widmer 為文化機構品牌形象和設計領域上的先驅，其為龐比度中心所設計的標誌，以兩條線條呈鋸齒形狀貫穿黑色的條紋，正正呈現了建築外牆的經典設計。 
 

Ungerer 在接下來的十年間，與 Widmer 並肩工作，為法國著名的博物館和文化地標創作品牌視覺形象，當中包括奧塞博物館（Musée d'Orsay）、阿拉伯世界文化中心（Institut du Monde Arabe）和法國國家圖書館等。 

 

後來，他創辦自己的工作室 c-album。他說：「『c-album』是生物學家 Carl von Linnaeus 為一種鱗翅目昆蟲的拉丁語命名，其翅膀上有一個白色『c』形的小斑點（『album』在拉丁語意為『白色』），可說是擁有自己字形的蝴蝶。我選擇蝴蝶符號是為了紀念我的祖父，他是一位文化人（我與他是一脈相承的），也是一位偉大的蝴蝶收藏家。」 

 

成立工作室後，他繼續為法國及海外知名文化機構塑造視覺形象。c-album 的客戶包括法蘭西喜劇院（Comédie-Française）、巴黎國立自然史博物館（National Museum of Natural History）和阿布扎比羅浮宮。他在十年前亦負責為畢卡索美術館（Musée Picasso）重開而構思平面設計。 

 

c-album 為國立自然史博物館的一個項目，創作了一個奇幻的水母設計。

 

然而，聖母院是他首次涉獵宗教建築的範疇。 

 

回溯當初與巴黎教區首次會面時的遲疑，他說：「那就像是一個不可能的任務，整個項目實在是太龐大、太複雜。」 

 

為了應付這項新挑戰，Ungerer 化身歷史學家，深入研究聖母院和法國大教堂的歷史。 

 

他解釋說：「第一步是到法國為數眾多的大小教堂朝聖，了解它們的歷史和複雜性。在項目開始的第一年，我甚至沒有動過筆。」 

 

在研究過程中，Ungerer 發現法國的大教堂並沒有統一的設計準則。 

 

他指出：「法國教堂的傳訊設計比較粗糙，所有設計均由義工主導，在建築和視覺設計方面並沒有深入的發展。」 

 

因此，Ungerer 開展了一趟「尋寶之旅」，為聖母院制定設計方案。 

 

Ungerer 負責為將於 2024 年底重新開放的巴黎聖母院設計全新的視覺形象。

 

Ungerer 和他的團隊於教堂內，探索隱藏在建築的寶藏，觀察能否將之現代化。他表示：「我們慢慢找到設計的方向，為聖母院帶來全新的字母設計。」 

 

Ungerer 和他的團隊亦從 19 世紀負責修復聖母院的建築師兼 ENSAD 教授 Eugène Viollet-le-Duc 的設計中汲取創作靈感，藉此完善巴黎聖母院的全新視覺形象，並會在今年在香港舉行的設計智識周首度揭曉。 

 

他坦言：「 Viollet-le-Duc 不僅是一名建築師和裝飾藝術家，更擔當了平面設計師的角色，創造融合中世紀和現代風格的字體風格。某程度上，我們的創作都是以他的設計為基礎。」 

 

Ungerer深信，了解過去不僅對修復歷史寶藏至關重要，更有助推動文化遺產現代化。設計師往往需要提出強而有力的理由來支持新的想法。因此，設計師先要深入了解歷史，才能為文化遺產邁出新的一步。 

 

他解釋道：「我們不需要完全跟隨歷史或傳統。傳統只是某個時空的當下。有時候你在延續歷史；有時卻是在尋求突破、創新。」 

 

提及創新設計的例子，Ungerer 舉出他在十多年前，為畢卡索美術館翻新而創作的平面設計。該博物館於 1980 年代中期在巴黎開放，展示畢加索繼承人所捐贈的作品，以及當年的視覺形象，其中包括了該位傳奇藝術家肖像的標誌。 

 

2011 年法國國家博物館聯盟與大皇宮合併成為 RMN-GP，c-album 獲委託重塑這個新機構的視覺形象。工作室設計了一個類似大皇宮玻璃屋頂的新月形狀，環繞著「m」符號，將其轉化為一個光之標誌。

 

當時館長 Anne Baldassari 選擇捨棄舊有的設計，委任 Ungerer 設計博物館現有的黑白標誌，當中某些字母的設計採用了錯落有致的鋪排。 

 

「我們不希望完全參照他的繪畫方式，反而是要作出區別。」Ungerer 解釋他的創作過程，並表示這個設計是為了博物館而創造，並非畢加索本人。「即使畢加索有著重要的歷史地位，我們都希望用全新的方法來表達。」 

 

十多年後的今天，Ungerer 正開始籌備畢卡索美術館的另一個項目，為其宣傳刊物設計新字體，將他十年前的想法落實。 

 

他說：「我猶記得畢卡索美術館重新開放時，我們還有其他想法，但當時無法實行。我們不得不把它們放置在一個時間囊內，留待十年後再打開。」 

 

像對聖母院的期望一樣，這個近期的博物館項目既是一個新開始，亦是這座建築物故事的延續。 

 

他說：「雖然這是近期的項目，但這並不代表它是新的，只是向前邁進一步而已。一個項目永遠沒有完成的一天，我們會繼續將故事延續下去。」 
 

Ungerer 將會出席 2024 年 6 月 25 日至 27 日期間於香港舉行的設計智識周 2024，並發表「永恆之旅：重塑巴黎聖母院品牌形象」主題演講。他更會聯同 Agence NC 創辦人及行政總裁 Nathalie Crinière，在論壇中分享如何透過展覽與策展設計打造非凡體驗。